未艾花事

古筝禅境音乐：周展 - 侘寂

关于侘寂，连日本人心中都没有一个明确的概念。简单来说，它是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。侘寂美学对日本文化有多重要？可以类比希腊神话在西方审美中的地位。

想理解侘寂，就要把两个字拆开来看。侘び的原意是简单朴素，意指去除装饰、无需繁华、“陋外慧中”的状态；

寂び则是古旧。简而言之，“不完整的事物更有意义”就是侘寂概念的核心。

侘寂的美不在于外在，而在于含蓄之中，超越时间、历久弥新。日本人将这一传统美学运用到各个领域，达到一种“只可意会，不可言传”的境界。

作为日本美学奠基人，日本茶道大师千利休曾经有这么一个故事流传：他在打扫满地落叶的庭院时，要遵循一定的步骤。先将地面清理干净，然后摇晃一棵树，好让少许叶子落下来。有人说，这就是侘寂。与之息息相关的茶道，就是一种极具仪式感的艺术。茶道当中的“侘”，指的是外在简朴但内在具有质感与美感的事物。

黑川雅之总结过日本的八个审美关键字：微、并、气、间、秘、素、假、破。其中一个“素”字就能表达出wabi-sabi。保持本色，信赖自然和宇宙自有的平衡，不添加任何杂念，这也正是侘寂美学的要点所在。

除了日本人自己对侘寂的崇尚，在西方，也有这么一群人在用自己的理解诠释着这种简单的美学。

Axel Vervoordt是来自比利时的设计师，同时也是一位艺术家，与其他西方设计不同，我们从他的作品中，看到的不是流行的现代风格，而是平静空间中透露出的、安静而惬意的生活美学。

“物哀、幽玄、侘寂、意气”是日式美学的四大概念，在工业发展越发繁荣的当下，侘寂（Wabi-Sabi）以其“天然去雕饰，展现事物的本来面貌”理念掀起一股热潮，并在茶道、园林、家装、服装等领域多有体现，它已经成为很多人的一种生活态度和方式。

我们的内心，被一种平静的忧伤，被一种精神上的渴望 ，所表达，这就是侘寂。

不完美中的完美。两片中，两朵花或两个枝丫，永远不可能完全一样，谁能说什么是完美的呢？

造型，象征“天、地、人”,最高的一枝为天，也是整体花束的基础，最低的一枝为地，中间的一枝为人，力求均衡和比例统一的造型美，充分体现出“天人合一、宁静致远”。

“最高贵的美是这样一种美，它并非瞬间把人吸引住，不作暴烈醉人的进攻，相反，它是那种渐渐渗透的美，我们会不知不觉被它带走，一度在梦中与它重逢，可是在它悄悄久留我们心中之后，它就完全占有了我们，使我们的眼睛饱含泪水，心灵充满憧憬。”-----尼采

侘寂（Wabi-sabi )是顺应自然流动的结果，是一种强调本质的素朴之美。极简、质朴、安静、素雅、淡然、沉浸、信任。侘寂（Wabi-sabi )是日本传统文化、美学、世界观、思想哲学的根基。

侘寂美学之所以会引起共鸣，主要是人生中蕴含了许多无常与无奈，看起来舒服自然的wabi-sabi，是一种对渐逝生命的审美态度，具有心灵『疗伤』的效果，这是一种看尽繁华后，才懂得欣赏与追求的美感。

插花作为一种极简的艺术表现形式，恰恰契合了侘寂美学的核心。

削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。

侘寂美学在园林中，可以存在的更加广阔。无论是某景物的一角画面、或者一个空间的整体营造，只要在入眼那一瞬，让人感觉安宁平和，并不失坚定，都可以说有了侘寂精神。

这一些列插花作品，总是有一股安静的力量让我们从心底去感受。

色彩的质朴，选材的独特。空间的留白，总是让人有足够的想象空间。