本
文
摘
要
这一年与近代史上任何一年都不同，随着世界重新开始探索开放，艺术家们准备重返工作岗位。
虽然社会问题和疫情等主题依旧 *** 了很多令人感动的艺术作品，但许多艺术家也超越了这些主题，探索新的领域。失落和希望是今年的公共艺术作品的一个强烈主题，比如Motoi Yamamoto创作的作品就受到了他的个人失去经历的影响。
其他的装置，比如为共存项目而环游世界的实物大小的大象雕塑，关注的是全球的损失。
再从艺术家Refik Anadol对人工智能的运用，到Daniel Popper的自然灵感雕塑，每个装置都有一些重要的东西想要表达。
不管传达的信息和理念是什么，这些艺术装置的共同之处在于它们都有创造影响的能力，每一件都以其独特的方式向观众传递信息，以不可否认的方式激起观者内心的情感。
那么，让我们来仔细看看这10个艺术装置吧，看看为何它们是2021年最值得关注的。
01
包裹凯旋门
Christo ＆ Jeanne-Claude
将巴黎标志性的凯旋门包裹在他们的标志性织物中是Christo ＆ Jeanne-Claude这对艺术二人组的梦想。由于疫情导致的时间耽搁，他们的这件最初计划于2020年完成的作品在他们都走了之后才得以实现。
虽然推迟了，它也变成了对克里斯托的追悼会，以及向这两位艺术家致敬的一场全球关注的艺术盛会。他们肯定也都在天堂微笑着俯视这个装置。
该装置由红色绳索捆绑织物将凯旋门全部包裹起来，是历时五年多准备工作的巅峰之作。
在15天的时间里，公众可以欣赏这座在阳光下闪着银光的建筑，并且近距离接触艺术品，就像Christo 和 eanne-Claude最初设想的那样。
这对总在自费创造大型“临时艺术”的夫妇认为，创造消失的事物比创造将要留下的事物需要更大的勇气。如今他们也在这个世界上消失了，但似乎留给我们的东西更多了。
02
在美国。怎么会这样…
Suzanne Brennan Firstenberg
艺术家以何种方式对亡灵致以敬意｜那些不再冷冰冰的纪念碑
这是一件总共有67万多面白旗散布的大型装置作品，用以纪念美国在COVID-19大流行中逝去的生命。
这个装置对的意义也不仅仅局限在是一件艺术品，后来，它转变成了人们悼念失去的东西并表达敬意的地方。
通过这样的方式，艺术家为人们在这个关键的历史时期之后的情感，提供了一个重要的出口。
对艺术家来说，为这一事业付出的时间和精力是非常值得的，她向所有失去生命的人表示哀悼和敬意，并提醒我们这些逝者不仅仅是一个统计数字。
“很多人的死亡都是在孤立的情况下发生的，这让我很不安。我只是觉得应该有人做点什么来表明，在这么多人死去的时候，我们也应该珍惜每一条生命。”
03
SEEINJUSTICE
Chris Carnabuci与Confront Art
雕塑家Chris Carnabuci将他对2020年社会现象的艺术回应转化为大型雕塑——通过与Confront Art合作，创作了George Floyd（引发大规模 *** 的黑人George Floyd窒息死亡事件）、Breonna Taylor（被警察闯进门qiāng杀的急救医疗救护人员）和John Lewis（美国国会议员和民权活动家）的大型半身雕塑。
每尊雕像重约0.45吨，由200片切割得很薄的非洲桃花心木薄片制成，表面涂上一层闪闪发光的青铜漆，安装在纽约市联合广场。
通过与George Floyd的兄弟Terrance合作，这个集体团体希望将“纪念碑与运动”结合起来。
艺术家表示，其主题是“看到不公正，我们每个人都看到了不公正。”
他们的计划是继续在美国展出这些雕塑，然后拍卖它们，收益将捐给与这三人有关的慈善机构。
04
我希望
Chiharu Shiota
她们用线构筑时间、空间、生死和虚无，每一个观者都为之震撼
在疫情期间经历了长期与世隔绝之后，日本艺术家盐田千春(Chiharu Shiota)想要向他人灌输希望。
为此，她收集了一万封来自世界各地的信件，并用红线把它们串在一起，探索人们对未来的希望。
这些悬挂的线被安置在柏林一个变成展览空间的教堂里——人们通常会在教堂里为他们的未来祈祷，盐田千春认为这个地方有很多希望。
“在2019冠状病毒病大流行期间，人们很难想到希望，但对未来的想象力对人类非常重要。如果没有灵感，就没有未来。
我给人们红纸，让他们写下他们对未来的希望，然后我可以把这种希望填满画廊……
我的主题是存在于缺席中。这句话的意思是，没有人在那里，但我感觉有人在场。所以，当有人死去时，我能感觉到他们的存在。我想通过我的装置创造这种感觉……我正在把记忆编织成现实。”
虽然该装置在整个过程中不能对公众开放，盐田千春邀请音乐家和舞者与该作品进行互动表演，然后进行现场直播。
这么看，无法开放展览这一限制反而更显示了艺术家们的韧性，他们在一个不受人群和媒介限制的新时代，并且在不断开拓自己的作品。
05
盐樱花
Motoi Yamamoto
日本艺术家本井山本(Motoi Yamamoto)在濑户内市美术馆(Setouchi City Museum of Art)的个展中，创作了对记忆、回忆和走向未来的密切反思。
10万多朵掉落的樱花花瓣用盐精心制作而成。
盐是山本常用的材料。这个选择既具有美学意义(本井山本很欣赏它的白色)，也具有象征意义。
在日本，盐自古以来就与清洁有关；
在世界各地的许多其他文化中，这种水晶矿物被用于与生与死有关的仪式；
它也是维持生命的必要条件，是每个人都曾品尝过的人类饮食的重要组成部分。
对于山本来说，这意味着任何人都可以通过与物质联系在一起的个人记忆与他的作品形成联系，并从中塑造自己的意义或诠释。
与此相似，樱花也象征着生命的短暂。
这是一个安静的、反思的装置，山本创造了一个思考生活及其意义的空间。作品的脆弱性与它的意义有关——生命是短暂的，可以在瞬间改变。“这件作品是抵御遗忘的自卫本能的手段，就像一种习惯，根深蒂固地保留着随着时间的推移而丢失的记忆。我对过去的事情，如回忆和念想，开始感兴趣了。然而，当我的妻子四年前因病去世时，我和女儿单独生活开始了，我对她的未来——换句话说，还会发生什么——有了更多的意识，我对待工作的方式开始发生转变。”
06
人类+自然
Daniel Popper
在精神懒散的世界里，冷漠才是真正的敌人｜Daniel Popper的巨型魔幻雕塑
当艺术家的“人类+自然”展览在莫顿植物园安装了他的五个纪念雕塑时，完全改变了1700英亩的环境。
他的作品以自然为灵感，帮助参观者在植物园的本身使命概念中扎根，与树木建立联系。通过使用自然的主题，他的超大型人物编织了一个关于自然和人类是如何相互关联的故事。
比如《UMI》，一个温柔地抚摸肚子的母性形象。
UMI这个名字来源于 *** 语，意思是“母亲”或“我的母亲”。这个6米多高的雕像由缠绕在一起的树枝做成，看起来像是在沉思她即将成为母亲的亲密时刻。
“每件雕塑背后都有一个故事，但我喜欢对每件作品提出一些开放性的问题，这样人们就可以来提出自己的想法。我希望人们来到这里，能够就他们与自然的关系提出问题。”
07
重新连接
TikTok ＆TeamLab
国际艺术团体TeamLab以令人难以置信的沉浸式体验而闻名，他们的作品能够因人的存在而改变，那么作品与人之间的界限就会产生模糊，人就会成为作品的一部分。
这一次他们与TikTok合作创建了一个装置，进一步推动了事情的发展。TikTok teamLab Reconnect将艺术观赏体验提升到了一个新水平，将 *** 仪式融入其中。
在东京展出的这一装置充分利用了日本的 *** 文化。参观者将通过 *** 和冷水浴区进入“ *** 催眠”，然后在五个沉浸式环境中休息，然后他们被鼓励重复这个循环过程。
“这不是普通的艺术展，也不是标准的 *** 。这是一种新的做法，观者在观赏艺术之前进入 *** 浴室，改变和增强其心理状态，挑战艺术体验背后的传统观念。”
通过重复 *** 、冷水浴和休息的循环，游客进入一种独特的“ *** 恍惚”状态，在这种状态中，感官敏锐，思维清晰，周围世界的美丽成为焦点，通常被忽视的东西可以被体验到。
TeamLab利用这种最好的精神状态，通过不断扩大的身体感觉，让游客沉浸在‘超自然’艺术中，让他们重新连接到世界和时间的连续性。
08
量子记忆
Refik Anadol
让建筑做个美梦|神神叨叨的“下一个达·芬奇”Refik Anadol
数字艺术家Refik Anadol使用尖端技术创造了很多令人难以置信的装置。
2021年初，他利用人工智能为NGV三年展创作了一件作品——超过2亿张自然图像被用于组合成“量子记忆”。
艺术家表示，人不记得500万张花卉的美丽照片，但人工智能可以，通过这种方式，“人工智能让我用思考的画笔作画。”
“目前在我的实践中，人工智能被用作冻结的现实，冻结的意识。它不像人类基于过去和未来的记忆重建现实的能力——这是一种非常线性的体验，有时令人讨厌。
但总的来说，人工智能在一定程度上已经超出了我认知能力的限制。让机器通过使用特定地点或概念的X幅图像来重构特定情况的现实，这在我们的实践中仍然是一个非常强大的叙事，因为对我来说，它不会在那里结束。”
09
生长
Daan Roosegaarde
荷兰艺术家Daan Roosegaarde以他的装置作品帮助我们想象一个更美好的世界而闻名。
在这件作品中，他利用红色和蓝色LED灯将一片2万平方米的韭菜田变成了一件艺术品，一个不可思议的梦境般的存在。
这些灯光不仅给这片土地带来未来感，而且还能促进植物生长——艺术家引入了“光配方”，利用不同的光频率来激活植物的新陈代谢，提高它们对害虫的抵抗力。
“《生长》创造了人与自然之间新的和谐，艺术与科学的结合改善了我们周围的世界。”
对艺术家来说，光线是一种特殊的魅力来源。
“光是我的语言，光是交流，而不是装饰，它可以激活，植物对它非常敏感。”
艺术家还计划环游世界，实地考察，以提高人们对自然的认识和与自然的联系。他的另一个作品计划是——“城市太阳”（Urban Sun）。该项目将于2021年启动，在大流行期间，它将利用光的知识净化空间，以实现人与人之间的联系。
这项工作是一项更大的艺术计划的一部分，旨在提高人们对利用与自然的连接的意识。
10
共存
Elephant Family ＆
The Real Elephant Collective
这两年人们津津乐道的，就是当人们宅在家防疫的时候，动物们开始逛起大街。
如何真正的共同生存，已然成为疫情之下的必要省思。
于是今年夏天，非营利组织“Elephant Family”和“The Real Elephant Collective”聚集在一起，让超过 100 只真实尺寸的大象雕塑进驻伦敦各个角落。
它们化身为了生存而迁徙的 9 个象群，走进格林公园、圣詹姆斯公园、伯克利公园，甚至亲王公爵夫人的家中，主办方期望透过这些富有想像力的公共艺术，邀请大家一起思考如何与动物及更大的生态系统一起共同生活。
这些象群，是以来自印度南部尼尔吉里山的真实野生大象为模型，由泰米尔纳德邦丛林深处的土著社区所创造。
大象雕塑的设计来自于 The Real Elephant Collective 联合创始人及设计师 Shubhra Nayar，她与 Elephant Family 合作，计划运用入侵自然环境的杂草来制作真实尺寸大象，好为野生大象筹募资金。
这两个组织还计划在未来几年內，让大约 500只动物雕塑走入世界各个城市。所有募集到的资金都会返还给印度的草根项目，这些项目致力于让人类和野生动物更和平地共存。
希望我们能重新找回人类与自然的联系，透过共享生存空间来庆祝所有的生命形式。
