• 1、黄绮珊唱功怎么样？
• 2、2004年的话语乐坛到底有多强？
• 3、任贤齐，周传雄，谢霆锋，周杰伦，王力宏，林俊杰，排一下，哪个厉害？
• 4、当年李健为何选择单飞？如何评价水木年华？
• 5、音乐史上有哪些歌被称之为神曲？你喜欢哪一首？为什么？
• 6、蔡徐坤、肖战、王鹤棣谁才是内娱顶流？
• 7、十三年过去了，张靓颖和李宇春相比，谁的成就与影响力更高？
• 8、如果让腾格尔老师演唱黄龄的《痒》这首歌会有多魔性？
• 9、请您综合解析下Michael Bolton的演唱及创作？

黄绮珊唱功怎么样？

小编辛苦了，从没见过如此全面专业的分析，非常投入，非常精彩，黄妈运气差了点，但实力毋庸置疑，当然，华语乐坛里高手众多，韩红就不说了，萨顶顶、谭晶，周深、刀郎徒弟云朵、还有石头，期待黄妈多多和高手pk，这是维持知名度高曝光率最好方法，我们能更多欣赏到黄妈新作。

国内绝无仅有的唱功超强的女歌手。只有你这首歌是她的辉煌，也是华语流行音乐的天花板！就算强如谭维维翻唱这首歌，也明显比黄绮珊弱很多。可见她的能力之强！我是歌手之后，灯塔，定风波，等待，离不开你都成为她的代表作。虽然她现在年龄不小了，但是她的状态保持的很好，希望以后也相信能再听到她的新作！

给你一张过去的CD，

听听，那时我们的爱情——

歌曲：《离不开你》•黄绮珊

最直白的控诉，

最卑微的挽救；

最淋漓的抗争，

最纯粹的坚定不移！

磅礴中凄美、酣畅淋漓中柔肠百转！这是迄今为止，华语流行乐坛最完美的女高音——没有之一！

2004年的话语乐坛到底有多强？

2004年的华语乐坛，注定是巅峰的一年，承接了前面几十年的积淀，开启了后面好几年的辉煌。在那一年里，涌现出了众多到现在看来都是经典的神专，也是那一年，华语乐坛百花齐放，醉人无比。

要说华语流行乐坛的兴盛期，大概是在2000以后的五六年时间里，涌现出了一大批天王天后级别的歌手，经典歌曲更是层出不穷，其中的2004年更是被誉为没有之一的巅峰，很多人可能忘了这些歌出自哪一年，但每当旋律响起，总能唱上几句。

周杰伦 《七里香》

《七里香》是周杰伦第五张专辑的同名主打歌，这张专辑还有很多知名度极高的歌曲，像《我的地盘》、《外婆》、《借口》、《搁浅》等，可以说一张专辑就可以吊打现在的整个音乐圈。

这首歌的歌词出自周杰伦御用老搭档方文山，是从席慕蓉的诗歌《七里香》里获取的灵感，不过写出来的却是另一种味道。整首歌用麻雀、秋刀鱼、草莓、蝴蝶、落叶等多种意象营造了一种优美的意境，听后给人一种夏天的清凉感觉，带来了如初恋般的美好回忆。

任贤齐，周传雄，谢霆锋，周杰伦，王力宏，林俊杰，排一下，哪个厉害？

整体实力谢霆锋无疑排第一

任贤齐和其他几位不算一个时代的，巅峰时期的任贤齐单张唱片销量上千万，亚洲天王级别的人物。比厉害要说从那一方面来说，创作这一块绝对是周杰伦，开创一个时代，能与周杰伦一战的只有王力宏。然后是周传雄，谢霆锋，林俊杰，任贤齐。

从影视上来说绝对是谢霆锋，也是一代影帝！虽说表情有点僵硬，总归还是被认可的。成龙大哥都说自己退休了霆锋可以接班他。然后是任贤齐，小齐是唱而优而演，早期的影视剧都是男主，被人评价明明不帅总喜欢演帅哥。小齐做了电视剧不火唱的主题曲或者插曲首首经典。然后是王力宏演过一些电影，印象最深的就是戴着神拳手套那部。周杰伦演电影拼借强大的号召力走下流量。剩下的几位不知道不敢妄评。

论唱功的话林俊杰号称行走的CD声音清澈，穿透力强又稳定这几位可以拍第一。然后是王力宏毕竟是威廉姆斯大学音乐系学士唱功不可小觑。剩下的这几位各有所长，小刚的情歌很动人，任贤齐当年属于情侠路线，声音叫人听着舒服，谢霆锋在摇滚领域有一席之地，周杰伦的曲风又独树一帜，只有他自己能唱出那个味道。

当年李健为何选择单飞？如何评价水木年华？

李健之前讲过，两人音乐理念不合。有时候，李健写了首歌，卢庚戌会赞叹：这首歌写得太牛了。但是李健心里会暗暗觉得，他自己觉得这首写得很一般。因为害怕伤害卢庚戌，他将心里的想法没有与卢庚戌表达出来。卢庚戌待李健，可能也有这样的时候。

后来李健觉得一个人的创作会更加自由，不会为迁就对方而做着妥协。因此，他萌生了去意。

当卢庚戌知道了李健想单飞，心里有百般的不情愿。然而最终，还是选择了放手。

据说，一次乘飞机时，卢庚戌问李健：“如果你自己一个人去做音乐的话，会不会更好？”飞机着陆的刹那，李健回应道：“我觉得我会做得更好。”也就是从那刻开始，他们俩走上殊途，可友谊仍在。

后来水木年华不红了，李健却走红，所以许多人将水木年华过往的成就归功于李健。然而，李健不过是在水木年华待了一年时间而已。水木年华的灵魂人物，应该是卢庚戌。

音乐史上有哪些歌被称之为神曲？你喜欢哪一首？为什么？

东方红，百唱不厌，

《学猫叫》是一首很萌、很可爱的歌曲，相信大家很少听到会用“萌”和“可爱”去形容一首歌曲吧？没错这首《学猫叫》听起来就是这样的感觉，而且在抖音上极其火爆。虽然歌词很简单，但是峰峰、和潘潘的声音都很甜美，和歌词配合的相得益彰，也是新晋“神曲”。

《小苹果》的歌词和曲风都十分简单，也十分容易上口。但是就是这样一首简单的歌曲瞬间火爆了全国，上至大妈们的广场舞，下至幼儿园的小朋友都甚是喜欢。歌曲辐射年龄跨度之广泛也是无人能比。也许正是因为简单至极才成就了这首“全民神曲”吧。

《最炫民族风》是凤凰传奇组合早年的一首成名歌曲，后来也是成为广场舞大妈们的专用舞曲。而凤凰传奇凭借此歌出名后甚至登上过央视春晚的舞台，是不是很是厉害？甚至在多个地方卫视电视台的春晚都演唱过这首《最炫民族风》。也是最为高大上的一首广场“神曲”了。

蔡徐坤、肖战、王鹤棣谁才是内娱顶流？

我眼里只有战宝贝，别的人不了解不知道不操闲心。[捂脸][捂脸][笑哭][笑哭][爱慕][爱慕][得意][得意][祈祷][祈祷][赞][赞][比心][比心][玫瑰][玫瑰]

那必须肖战啊，各种数据都是一骑绝尘！！电视剧《陈情令》《余生请多指教》《王牌部队》《斗罗大陆》《狼殿下》，播放率和收视率足以说明问题，每播一部就收获好多剧粉。商务资源也好到爆炸，粉丝粘合力和购买力都是经受过考验的，代言啥，啥就秒光[笑哭][笑哭][笑哭]

当然是肖战啊！毋庸置疑

把他们三个放在一起比就有问题，肖战跟其他两个是一个层级的吗？我问你清华北大和齐齐哈尔大学哪一个比较好，你来回答我！

肯是肖战

十三年过去了，张靓颖和李宇春相比，谁的成就与影响力更高？

在我的认知中，张靓颖应该稍微略胜一筹。为什么这样讲呢？首先张靓颖自选秀之后，一直不忘初心，在音乐道路上奋进，而且作品较多。其次张靓颖在国际上也有了自己的影响力，还在维密舞台秀上献唱。最后张靓颖还以导师的身份登上《梦想的声音》舞台，而且每场带给观众的视觉听觉享受都是很震撼的。还参加过《歌手》的录制，当时演唱的《饿狼传说》真的是燃爆。

张靓颖虽是当时比赛的季军，但其独特的嗓音以及最具辨识性的海豚音，让很多观众记得这个女孩子。虽然感情生活没有想象中那么美丽，但其敢爱敢恨的做法也是让网友点赞，勇敢离开渣男，重新认识爱情。

而相比张靓颖，李宇春则选择了多样性，还参演了不少电影，但在音乐道路上好像没有张靓颖的影响力大一些。但李宇春的改变也是有目共睹的，春春试着改变挑战自己，则穿上了裙子，也是爱美的小公举。

如果让腾格尔老师演唱黄龄的《痒》这首歌会有多魔性？

我觉得就没有腾格尔老师唱不了的歌😂😂，《隐形的翅膀》这个歌我完全被腾格尔老师的版本洗脑了，那翅膀不是隐形了，那是折了。

要是再翻唱《痒》，那就不是痒了挠挠，那是痒了在树上蹭蹭😂😂😂画面感太强了

实力派歌唱家

请您综合解析下Michael Bolton的演唱及创作？

世界上最好的喉下唱法大师，存在倒嗓，但总体调整极好，SLS唱法的成功案例。

迈克波顿，一个极致的艺术类型唱法，说一句大师也不足为过。可以说，迈克波顿是喉下唱法的最好代表，奠基人称不上，但是最好的传播者和被模仿者一定是迈克波顿。喉下唱法偏向于灵魂乐（灵魂乐可以认为是黑人R&B的变种），R&B唱法是以喉上假声为主，而黑人灵魂乐则是具有另一个流派——喉下烟嗓。

这个唱法流派在黑人灵魂乐歌手之中极为普遍，比如另一个大师——希尔，但是总体上唱的最好的却是一个白人。但是这是具有极大代价的。迈克波顿的巅峰期是上世纪90年代，在1993年和1995年获得了格莱美最佳流行歌手。但是到如今，他的嗓音已经变化极大，整个声线厚度变得极为纤薄，力量感和听觉冲击感也大不如以前。

这里要表明喉下唱法的定义和优劣。喉下是针对于喉上的概念，正常的开口说话就是喉上。喉上的定义是发音点在咽喉部以上，什么是发音点？声线共鸣的集中点，一般而言流行声乐的发音点在上颌窦。这就是最普及的喉上唱法，喉上唱法的核心效果是具有轻盈感。比如说假声，假声就是喉上唱法的专属音色。对于喉下唱法而言，不存在假音的音色。因为假声本质上是声韧带在高喉位下的过载形成的甲杓肌音色递减，而环甲肌为主音色的结果。

有了喉上的基本概念，喉下就很好理解，他是发音点（共鸣集中点）处于咽喉部以下的唱法，大部分的位置是在会厌。上颌窦是喉上，会厌是喉下。这还是最后下的不同。喉下的音色核心是：厚重感。和喉上唱法的轻盈感完美相反。喉上轻盈、喉下厚重。这是最基本的核心差别。

基于厚重音色，喉下又可以细分为咽音唱法和传统喉下唱法，咽音唱法的共鸣腔也是在喉下，但是咽音和通俗认同上的喉下不同在于，咽音不需要声韧带的主动音色参与，声韧带仅仅是做到双簧片的发音震动效果。而喉下则保留了声韧带的主动参与，具有不同厚度的控制。

这里比较难理解，通俗地说：咽音唱法并不是一种唱法，而是一个训练法，因为他的音色是固定的，无法做到人声的变化，更像是一种人声模拟乐器。所以咽音在理论上不能称之为声乐唱法，而是偏向于训练法。而喉下则是具有人声复杂性和改变性情感的能力，所以喉下是具有成为一派唱法的基本条件。

从科学性护嗓的角度讲，喉位统一的前提下，发音点（共鸣腔体集中点）距有声韧带越远，声韧带越安全，发音点距离声韧带越近，声韧带越危险。这就是喉上唱法的普及度远远大于喉下唱法的原因所在。因为喉下唱法的倒嗓率，是喉上的数十倍。

但是迈克波顿的倒嗓程度，并没有走向废嗓，而是维持在一个很高的水准。他2018年将近60岁的年龄，依旧具有非常扎实的真声参与度。相比于不过四十岁的希尔，迈克波顿的真声参与度依然吊打希尔。

总体上，迈克波顿的为所有的喉下唱法演唱者做出了一个堪称完美的榜样。他并没有走向黑嗓的唯一结果，而是最大程度上保护了自己的嗓子，并没有让喉下唱法走向一个必然倒嗓的结果。这是最大的贡献。

以下简单从音色、音域、创作三个角度简单阐释。

1：音色；

在音色上迈克波顿的具有超高的统一性，喉下唱法的音色和喉上完全不同。喉上的音色集中于轻盈度，而轻盈则是具有高度变化的可能。假声的存在，让喉上音色变化多端，真声、声带边缘化、假声、弱混、强混、平衡混、头声等等音色都是成为了各种类型音乐的主力技巧。

但是喉下唱法不同，喉下唱法严格意义上没有音色技巧，有的只有甲杓肌的参与度来控制力量感和声韧带的松紧度提供的最初的底层摩擦差别。这就导致了喉下唱法的变化性较低，而统一度极高。对于情感阐释显然就比喉上具有优势，在艺术表达上也是如此。

所以喉下唱法的作品，实际上传播度不及喉上唱法，但是内容度和艺术程度都远远高于喉下。以迈克波顿为例，他的作品不听就不听，一听就是拓展个人音乐审美的存在。艺术的核心就是唯一性，迈克波顿的喉下唱法就是最好的例子。你若不曾听过他的音乐，就会缺失一种审美的体验。

但是反过头来说，他的确传播度不如流行音乐的受众大。因为本质上流行的商业模式，是猎奇为主。

2：音域；喉上远远大于喉下；

在音域上，又得回归喉上和喉下的根本性差别。喉下唱法的音域是有限制的，理论最高音高是D5，而普遍是B4或者C5；这种局限性是因为，喉下的音高腔体是存在极限的。本质上高音就是共鸣腔频率震动的产物。

喉下的共鸣腔腔体相比于喉上的上颌窦和蝶窦乃至于头腔的额窦而言，都太大了。越大的腔体，所能产生的共鸣频率越小，这就是为什么低音设备通常对体积都要求足够大的原因所在。基于咽喉腔体，喉下唱法的极限音高就在D5左右。而且这个音高会伴随着一定程度的音色沙哑。毕竟喉下的腔体还是和声韧带的距离太近。

对于迈克波顿而言，他的极限音域就是D5，《when a man loves woman》之中的高音就是接近于这个音高。从流行音乐的角度考虑，喉下并不比喉上缺乏黄金音域，流行音乐的高音黄金音区是A4-D5，喉下的极限程度是可以达到的。但是这是迈克波顿，普通的喉下音高根本达不到迈克波顿的水准。

比如华语之中的韩磊也是喉下唱法，萧敬腾早期、杨宗纬早期都是喉下唱法。这些人的喉下和迈克波顿相比的最大问题在于——野路子和声乐支撑。杨宗纬和萧敬腾都是更改了唱法，原因在于喉下对于他们的负担太大。倒嗓状态比较重，但不得不承认，他们唱得最好听的时期就是喉下唱法阶段。

从1993年到如今这将近三十年的时光之中，迈克波顿的音域萎缩了两个度，从D5萎缩到了B4左右。这个音区萎缩完全在合理范围之中。

而仔细去探讨迈克波顿的Live表现音域，会发现他的状态在2010年之后非常稳定，背后是他非常积极的去以各种科学训练法来维持自己的唱法科学性。其中SLS唱法的存在就是最核心的功臣，乃至于说SLS唱法的成功案例就是迈克波顿。

在SLS唱法之中，他们认为喉位的稳定性是一切科学性的前提，在这个前提之下，让迈克波顿尝试了很多咽音和喉位对抗的唱法练习。这有利于迈克波顿的发音习惯，减少日渐衰老的声韧带能力，而提高咽喉肌肉的锻炼。这是非常正确的选择。同时SLS唱法对于喉位的稳定性要求，就产生了一个音域认知：喉下唱法的科学性音域极限高音B4.而不是D5.

从科学性的角度出发，喉下唱法是不适合唱五组高音，如此韩磊的做法就是比较合理的存在。韩磊的喉下极限高音是B4，常用音是A4，这是一个十分健康的音区，具有一定的高音能力但是并不追求五组高音。可以延长自己的生命力，迈克波顿如今也进入了这个阶段。他比韩磊强悍的地方在于，他的巅峰期足足有十年，这十年之中他唱了大量的五组高音。

3：创作；

关于创作，实际上是迈克波顿成功的关键因素。早期迈克波顿实际上走的是摇滚乐队路线，当时他创建的乐队名称为“黑杰克”。这个乐队成功地推出了两张专辑完成了发布，但是市场反应几乎没有，导致了乐队的解散。而迈克波顿开始以如今的名字重新闯荡乐团。而在之前的乐队之中，他就是作曲和曲风编曲的灵魂核心。

在作曲、作词、编曲、制作上，迈克波顿的高光时刻在于，和当时大红的女歌手劳拉·布兰尼根共同创作了其代表作《How am I supposed to live without you》。其中迈克波顿包揽了作曲、作词、编曲、制作，这使得迈克波顿正式成为一名一流的音乐制作人。

而在五年之后，迈克波顿自己翻唱了这首老歌，然后一战成名。这首歌当时是什么概念，直接拿下了公告牌Top 100的冠军。迈克波顿从此成为一流歌手，开始具有了自己的音乐审美和唱法巩固。同时一举拿下1989年的格莱美最佳流行歌手。

从这个时候开始，迈克波顿就成为了一个合格的唱作人。所以本质上，迈克波顿是从创作转入自己演唱的路子。他的所有作品都有着他的编曲能力作曲的养分。

不论是唱法，还是音乐创作上，迈克波顿都是极为成功的存在。相比于音乐创作，他的唱法更具有突破性和进步性。