本
文
摘
要
《庐州月》于2009年12月10日在其官方网站vaecn上首发，是许嵩第二张个人原创专辑《寻雾启示》中的第四首歌曲，这首中国风的歌曲是专辑的第二波主打曲目。因为歌曲本身就很好听，所以有着很高的传唱度，加之这又是一首古韵十足的中国风曲目，所以很多人会忽视这首歌的作词以及其故事情节，其实我也是听了很多遍很多遍(其实是很多年)之后才意外的发现原来这首歌每句话的最后一个字都是压“ang”的韵，让我又一次叹服嵩哥精妙绝伦的作词(花痴脸嘻嘻~)。所以今天我们就一起探索这首歌更多有趣的东西吧。 我觉得要想理解嵩哥的歌曲，还是得“先拆后合”吧，尤其是想听懂中国风而又没有像嵩哥一样的文学素养，绝对缺少不了这种炼字炼句的环节。其实从上一期的讲解就已经可以看出我有很多歌词都是逐词解释的，虽然有不少百度的成分，也是在为了最后的结果，而且我觉得这样的解读才算详细吧，也会比较直观一点。我写的也只代表我个人的想法啦~ 儿时凿壁偷的谁家的光 宿昔不梳 一苦十年寒窗 如今灯下闲读 红袖添香 半生浮名只是虚妄 歌曲一开头用的便是用了“凿壁偷光”的典故，出自《西京杂记 卷二》。其实这个故事大家也是有所耳闻的，讲述了西汉大文学家匡衡幼年时凿穿墙壁借着邻居家的烛光读书，终成一代文学家的故事。现用“凿壁偷光”来形容家贫而读书刻苦的人。而“宿昔不梳”，出自《子夜歌》其一，“宿夕不梳头，丝发披两肩”。“宿昔”可以查到是“往来、向来”的意思。而“不梳”，就是不梳头发。向来不梳头是为什么呢？其实就是后面的只为“一苦十年寒窗”，古代男子大多梳辫子，而歌曲中的主角向来不梳头，这里与“十年寒窗”共用，说明他刻苦的连头都顾不得梳了。 前两句刻画了一个典型的家境贫寒，但奋发图强的好少年。下两句便与之形成鲜明的对比——以前的男主是偷光苦读，如今却已是灯下闲读，又伴有“红袖添香”，说明自幼的奋发让其早已功成名就。“红袖”借指年轻貌美的女子，“添”，增加。“红袖添香”，就是书生学习时有年轻貌美的女子陪读。除此，古人以“红袖添香夜读书”为艳福，此为家中新增添了美女，以贺新婚。可是歌词下面又是思念心上人，所以哪里来的美女陪读啊。其实“红袖添香”还是中国古典文化中一个很隽永的意向，并且是一种非常美的意象。看似是捻一粒香放入香炉中那么简单，但其实远远不止，不过在这里，只是代表一种氛围啦。说明了男主通过努力脱离了自幼贫困的处境，并且得到了世俗上的一些成就。于是他叹了一句，“半生浮名只是虚妄”。 三月 一路烟霞 莺飞草长 柳絮纷飞里看见了故乡 不知心上的你是否还在庐阳 一缕青丝 一生珍藏 要是上一段是在简单介绍人物生平，那么这一段就是写如今在主人公身上发生的故事了，那么他觉得什么才不是虚妄的呢？首先这一段的前两句交代了故事的时间地点，“三月”一词交代了时间，地点可能就比较难看出来了，根据我的推测，此段“三月”、“烟霞”、“莺飞草长”、“柳絮”这些词我们能联想到李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“烟花三月下扬州”，而这句诗表达的意思就是在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。在中国古代诗词中多用柳枝来表达送别之意，“柳”，可以说是离别的代名词。嵩哥如此爱用典故，所以我觉得主人公所在的地方可能就是扬州。看到了柳和柳絮，所以想到了当初的故乡。这段的意思就是:三月，男主沿途出游，一路柳絮如烟，春意盎然，伴随着这江南草长，群莺乱飞的明媚春景，男主却在月色笼罩与漫天的柳絮融合中，仿佛看到了故乡。有没有觉得“看到”一词用的很是浪漫呀，其实就是回忆的意思，但是用“看到”一词就会显得这份思念很强烈，很迫切。而在这里，我之所以说是晚上“柳絮纷飞里看见了故乡”原因有三:首先是因为人在晚上比白天更容易感性，月色朦胧加柳絮，也更有幻境之感。其次，我觉得“一路烟霞”中的“一路”则可以代表男主在外游玩了一天，现已是暮色。而最后一个理由也是最有说服力的理由，便是为了和后面的“月光”相呼应。男主想着想着故乡，转而便思念起了心上人，真可谓嵩哥在《海上灵光》也说过的，“人，才是一个地方的核心。”于是，这时候我们才知道，男主现阶段所追寻的正是他曾一度深爱过，却没有在一起的心上人。那人藏在庐阳，如今却不知所向，表明男主这些年一直忙于功名，或者身负国民要职而身不由己，都没能与心上人见上一面。“庐阳”，当今合肥的古称，也可以称之为如歌名中的庐州。而这里不用庐州，原因肯定是因为不押韵了呀。后面的“一缕青丝一生珍藏”，“青”在过去有“黑”的意思，那么这句就好理解了，“青丝”便是女主的黑发。而这里的情节就好像《西厢记》里面的情节:张生要去考状元的时候，走之前崔莺莺就是送了一缕青丝给张生，要他记住自己。这点用“一缕青丝一生珍藏”，表达的就是强烈的思念之意。当然网上还看过一个浪漫的赋意，说“青丝”也有可能实际取得是“情丝”的音，对此我表示也很认同。 桥上的恋人入对出双 桥边红药叹夜太漫长 月也摇晃 人也彷徨 乌蓬里传来了一曲离殇 这一段是引向副歌的最后一段主歌，所以起到了叙事(主歌)与情感爆发(副歌)的过渡。首先“桥上的恋人入对出双，桥边红药叹夜太漫长”。这个桥是哪里呢？刚才我们说男主此时所在地为扬州，其实并不是凭空猜测的，这里的桥，我认为很有可能就是扬州的二十四桥，历史上的二十四桥早已推平于荒烟衰草，不过现如今“二十四桥”经规划过，依旧位于江苏扬州。简单科普下，该桥长24米，宽2.4米，柱根24根，台阶24层，处处都于二十四对应，故称“二十四桥”，古时有很多与二十四桥相关的文学作品。 南宋词人姜夔《扬州慢 淮左名都》其中就有:“二十四桥仍在 波心荡 冷月无声 念桥边红药 年年知为谁生？”我举这个例子，就是为了告诉大家，唯有这首词，将“二十四桥”与“红药”相连。于是我们找到了嵩哥这两句歌词引用的出处，但与古词不相同的是，古人用“桥边的红药”表达的是对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思，而男主是表达对故乡，更是对心上人的思念。桥上的恋人成双成对，令我想起了曾经的我和你，而如今我独自一人再无心情欣赏着桥边的红药。“红药”指的是红芍药花，其花语是：依依惜别，难舍难分，真诚不变。 古代男女交往，以芍药相赠，表达结情之约或惜别之情，故又称“将离草”。芍药花的象征意义：蕴藏着害羞，寓意着思念，是富贵和美丽的象征。红药是扬州的市花。这一点可以证明此时男主所在之地就是扬州。红芍药花怎么能叹气夜太漫长呢？所以这里肯定是男主用“红药”来比喻自己啦。如今我功成名就这像红勺药花盛开一样，可是没有你我又为谁生长，为谁开放呢？于是，“月也摇晃 人也彷徨 乌蓬里传来了一曲离殇”。“乌蓬”，指乌篷船，是江南的独特交通工具，应竹篾篷被漆涂成黑色而得名，所以这里基本又可以证明男主此时是在扬州。 而离殇的意思是离别、受伤、逝去，这里我们就简单的认为是一首“离别曲”就好。这时候我们再来看这两句歌词:“月也摇晃 人也彷徨”，如果只是抬头单纯的看天上的月亮，它肯定是不会摇晃的，那么这里之所以月可以摇晃，我认为有两种可能:一、由于前面感情积累的太足了，比如“柳絮看见故乡”，比如自喻“红药”叹夜太漫长，所以这时候思念之痛涌上心头，眼眶开始模糊了。男主透过模糊的眼泪看到了摇晃的月。二、男主低下头，陷入深深的回忆，此时看到了水中月的倒影，在水波的推动下，看到了摇晃的月。总之不论是一还是二，男主陷入了回忆，也陷入了深深的彷徨。彷徨的便是刚才也提到过的我的功成名就到底是为了什么，都没有你在我的身边，我又何必要绽放呢？想着想着，越想越伤心。终于，顺水漂过的乌篷船里，一曲离殇曲点中了男主的泪腺——歌曲成功把感情引向 *** : 庐州月光 洒在心上 月下的你不复当年模样 太多的伤 难诉衷肠 叹一句当时只道是寻常 庐州月光 梨花雨凉 如今的你又在谁的身旁 家乡月光深深烙在我心上 却流不出当年泪光~ 副歌部分在男主的想象中，他们终于见到了，然而随着岁月的流逝，我已渐渐模糊了你的模样，就算是真的见面了，又能怎么样呢？就像这张专辑的另一首歌《灰色头像》中所写，“如果时光倒流，我们又能抓得住什么？”。现实的种种原因让自己虽然赢了名利，但早已再也找不回当年宝贵的爱情，所以只能太多的伤也难诉衷肠，只是叹一句“当时只道是寻常”。“衷肠”，指代表内心的话，“当时只道寻常”，这句词引用了纳兰性德的《浣溪沙 谁念西风独自凉》中“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”。“当时只道是寻常”指昔日平常往事已不能如愿以偿。“庐州月光 梨花雨凉”，“梨花雨凉”指在梨花开放的时候，有风吹过，片片花瓣飘落，有如下雨一般，却又比下雨美上十倍，又有一丝落花入泥更护花的凄凉、惆怅的味道，但又可形容女子忧伤落泪，也有梨花带雨之说。所以这个解释放在这里，我认为是男主浪漫的在想身在异乡，或许在别人身旁的你会不会此刻也在月光下流着泪思念着我呢。“家乡月光深深烙在我心上，却流不出当年泪光”，记忆中家乡的月光一直深深地烙在我心上，可现在却身在异地，身旁也没有了曾经的佳人，虽然对故乡的眷恋仍未改变，但哀伤已不再是当年的哀伤，泪光也不再是当年的泪光了。当年为依依不舍、牵肠挂肚而流的离别泪，在泪光中的海誓山盟历历在目，而如今更多的可能是因为惋惜、忧伤，甚至是悔恨而流出泪光吧。所以此刻的男主是痛苦的，于是嵩哥在演唱时才把那种绝望、彷徨、悲伤演唱到了极致…… 以上就是我对《庐州月》这首歌的讲解啦，通过逐句分析，我们不难看出这是一个凄美的爱情故事，明明都已经约定好了，等男主考取功名回来后娶她的，于是他宿昔不梳一苦十年，这里我也有一个想法，可能偷了谁家的光，正是女主家的光，因此而邂逅。然而当男主长大后才发现外面的世界并不像自己想的那么简单，处处事与愿违，身不由己，所以最后还是由于种种原因，没能与女主在一起。因为自己的失约，也许当年的佳人饱受离别之苦，憔悴不堪，又或者早已嫁作他人妇也说不准。而独留自己，只能在月光下深深的思念，留下惋惜悔恨的泪。 《庐州月》这首歌应该是借亘古不变的月色，表达出一种得而复始而终不可得的令人痛彻心扉的残缺之美。正如《寻雾启示》专辑中的那一段话:“有这样一些东西，雾一般美丽空灵，惹人追寻，但努力走近了却又遍寻不见，也许真的非得历此，方可得到另一些比雾本身更美好的启示。Sought & Got”在《庐州月》中，那份当年的真爱也许就是这美丽空灵的雾，至于启示，那肯定就是珍惜当下啦！ 《庐州月》虽然是中国风曲目，但歌词创作中有着明显的中国古代诗词的痕迹，一为其遣词造句尽量言简意赅，在尽量少的言语当中表达丰富内涵，这与中国古代诗词的创作原则是吻合的，字里行间有种中国式的含蓄，感情表达的更加细腻且耐人寻味，细细品来，那柔弱的惆怅如晨雾般围绕于身旁，久久挥之不去，且还没有古代诗词般晦涩难懂。二为其多用“意向”表情达意，营造氛围，这在嵩哥的歌曲中用过太多次了。三为其“一唱三叹”的构造模式，歌词中“三月一路烟霞莺飞草长”到“却流不出当年泪光”一段反复出现，重复的吟唱将男主复杂的情感层层推进，最终从 *** 中滑落，让听者沉浸其中久久不能释怀。至于编曲，《庐州月》的配乐主要采用了钢琴和几件中国民乐，开头的古筝瞬间把我们带到了古朝代，而后面钢琴的运用又增加了它的现代信息，全程有中国民乐为其添加古风的韵味。钢琴与中国民乐的使用相辅相成，各得其所。除此嵩哥运用中慢板的节奏与歌词相互照应，其中运用大量的鼓点，好似诗词朗诵中的句读，让人听了有种抑扬顿挫之感。 《庐州月》是嵩哥一手作词作曲并演唱的一首歌，该曲收录于第二张专辑《寻雾启示》中，这首歌据说是嵩哥在2009年4月的时候，在武汉东湖边写下的，嵩哥的老家就是安徽，也称庐州，不管故事的原型是出于自身的生活，还是影视文学作品，总之这首歌确实是当下很清新的一首中国风歌曲。 关于这首歌里面感怀的点大概有3点： 一为思乡，曲中最明显也最浅显的表达。 二为爱情，不管是专辑还是歌曲部分歌词皆表此点。 三为劝解，半生浮名只虚妄，当时只道是寻常。且寻且追且看透。这是嵩哥大多歌曲里面所存在的禅意。 —————————————————— (此文章来源于哔哩哔哩网站up主K耀君)
