本
文
摘
要
我觉得京剧《武家坡》的高峰是程砚秋和杨宝森的静场录音，是在1957年，由中央人民广播电台录制的。
电台联系好了两位大师，都很愿意合作。程砚秋听说杨身体不爽，亲自电话，并带着鼓师琴师去杨家排练。录制之前，程砚秋带着鼓师白登云、鼓师钟世章到杨宝森府上排练了两三次。那时候，杨宝森已经病了。
最终，录音效果很好。各自的唱用自己的乐队，对口唱，用的是杨宝森的鼓和琴。程腔独特，这样做，对于程砚秋来说，是难能可贵的。
听来听去，感觉最适合和程派搭的老生流派还是杨派，沉着、厚实，唱腔中浸透着挽不回的、痛彻的悲音，但不是坍塌的、衰败的，是浑厚的、沉实的，是值得相信的声音。
杨派大有浑然天成之感，宗余叔岩，但并没停留在余，如孟小冬，他是走过了余。杨的花腔也是实在的。余提留着唱，清越、灵透，听多了有出世的空灵之感；杨的嗓音天然不同于余，达不到余的通透，无挺拔直立的天赋，他的声音满满地横在胸腹，发出来就有谆谆之貌，一腔撇不下的人生失意的味道。
程派高音之凄厉，低音之哀婉，悲剧力量之足，大概无人可及。杨派的悲意有一半是声音所赋，天然的，而程派的悲剧有一半是演唱技巧所致，技艺的。程是正宗青衣的唱法，而增强了共鸣和脑后音，他的唱腔又多花腔，要声断气不断，字断意不断，对气息控制要求自然极高。所以，唱好了很难。杨派声腔大道无形，唱好了亦难。但程杨的艺术殊途同归，都是那么端正、认真。所以程、杨合作，尤其是这种唱工见长的戏，真正能给予人特别丰富的艺术享受。
杨派重唱，程派既重唱又重做，如果真正在舞台上合作，男与女，老生与青衣，气质相投的感觉，想一想，都觉得比其他流派合作要和谐得多。
而《武家坡》这样的传统戏，生旦没有不唱的大路戏，有太多合作的版本，甚至都是大师级的。仅杨宝森，留下的录音，除了和程砚秋合作之外，可能还有梅兰芳和张君秋，也都是精品。
但我还是觉得程杨版本是高峰，一是因为气质相投、艺术和谐，当然也是因为喜欢程派、杨派；还有一个原因，这个《武家坡》几乎是程、杨的绝唱了，听来自然有一种不同的滋味。尤其是杨宝森，“一马离了西凉界”的导板，偶尔听起来，不是走来，而是走去的况味。
文|SJKL
