台湾歌坛民歌运动的时代主题是（台湾最早的原住民音乐的特性是什么）

同根同源同文同种的两岸同胞之八十二（台湾流行音乐之民歌手施孝荣歌曲）

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施孝荣是民歌手之一，同名专辑入选了台湾百大唱片。唱了许多很豪迈、有气节的民歌。《归人沙城》是他的成名作;《拜访春天》非常有诗意;《七月的心情》是他自己的创作，当时还身为教师的他写出了那份离别时的纯真感情，歌词特别优美，很适合即将离校的学子们来聆听。

歌曲名:易水寒

歌手:施孝荣

专辑:重逢(施孝荣 民歌 *** 辑)

易水寒

作词：靳铁章　作曲：靳铁章

淡淡的对我说声再见

看那江水悠悠流

听那北风轻声唱

壮士别了

猛抬头望那千古白云

多少英雄豪杰

不以成败论英雄

且仰天长啸

纵然一去不归

纵然一去不回

你那高亢歌声依旧

而我泪已流

潇洒的笑声千古长留

刹那的绚烂终归於宁静

短促的生命贵在永恒

纵然一去不归

纵然一去不回

纵然一去不归

纵然一去不回

风萧萧兮易水寒，出自诗歌《易水歌》;古歌名。《战国策·燕策三》载，荆轲将为燕太子丹往刺秦王，丹在易水(河北省易县，战国时期易水以北为燕国、易水以南为赵国)边为他饯行。高渐离击筑，荆轲和而歌曰:风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!后人称为《易水歌》。

诗歌内容

风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。

探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。

注释

萧萧:指风声。

易水:指水名，源出河北省易县，是当时燕国的南界。

诗歌大意

风萧萧地响把易水岸边吹得很冷，壮士去了就再也不回来了。刺杀秦王就像是到虎穴到龙宫一样危险啊，但是我们的英雄英勇的气概，连仰天吐气都能形成白虹.史书上说，高渐离击筑，荆轲悲歌"风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还"，唱得太悲壮了，以至于听者嗔目，发尽上指。 一段唱毕，只听见荆轲仰头长叹一声，天空中居然出现一道七彩虹。高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激昂，荆轲继而唱道:探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。太子丹最后被彻底地感动了，跪在地上向荆轲敬了一杯酒。

《易水歌》

作者： 荆轲

　原文：

风萧萧兮，易水寒，壮士一去兮，不复还。

　　探虎穴兮，入蛟宫，仰天呼气兮，成白虹。

注释：

　　1、易水：河流名，在今河北省易县，当时为燕国的南界。

　　2、萧萧：秋天的风声。

　　3、兮：语气助词。

　　4、壮士：在这里指荆轲。

诗意：

风萧萧地响把易水岸边吹得很冷，壮士去了就再也不回来了。刺杀秦王就像是到虎穴到龙宫一样危险啊，但是我们的英雄英勇的气概，连仰天吐气都能形成白虹。史书上说，高渐离击筑，荆轲悲歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，唱得太悲壮了，以至于听者嗔目，发尽上指。 一段唱毕，只听见荆轲仰头长叹一声，天空中居然出现一道七彩虹。高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激昂，荆轲继而唱道：探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。太子丹最后被彻底地感动了，跪在地上向荆轲敬了一杯酒。

　赏析：

　　这是一个身赴虎穴，自知不能生还的壮士的慷慨悲歌。

全诗仅两句。第一句写临别时的环境，萧瑟的秋风，寒冽的易水，一派悲壮苍凉的气氛。景物描写中渗透着歌者的感情。第二句表现了英雄赴难义无反顾的献身精神。

　　这首诗语言十分平易、简练，借景抒情，情景交融，是中国古代诗歌中的一曲绝唱。

荆轲以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大；在能表现出那暂时感情的后面蕴藏着的更永久普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。

　　对荆轲的行为，自古以来评价不一。有人说荆轲是舍生取义的壮士，有人说他是微不足道的亡命徒，还有人说他是中国古代的 *** 。

风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。

译文：风萧萧地响把易水岸边吹得很冷，壮士荆轲去了就再也不回来了。刺杀秦王就像是到虎穴到龙宫一样危险啊，但是我们的英雄英勇的气概，连仰天吐气都能形成白虹。

典故：史书上说，高渐离击筑，荆轲悲歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，唱得太悲壮了，以至于听者嗔目，发尽上指。

一段唱毕，只听见荆轲仰头长叹一声，天空中居然出现一道七彩虹。高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激昂，荆轲继而唱道：探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。太子丹最后被彻底地感动了，跪在地上向荆轲敬了一杯酒。

诗歌鉴赏：上句即景写风吹水寒，渲染苍凉悲壮的气氛。下句抒写决死的情怀，明知有去无还，却毅然前往，决不回顾。

“风萧萧”有声，从听觉上渲染离别之际的惨烈；“易水寒”彻骨，从感觉上描状环境的悲凉；一上一下，极尽天地愁惨之状，更加烘托出荆轲“君子死知己”，慷慨赴国难的凛然正气。虽寥寥十五字，却“凄婉激烈，风骨情景，种种具备”。

鉴赏一

上句即景写风吹水寒，渲染苍凉悲壮的气氛。下句抒写决死的情怀，明知有去无还，却毅然前往，决不回顾。"风萧萧"有声，从听觉上渲染离别之际的惨烈;"易水寒"彻骨，从感觉上描状环境的悲凉;一上一下，极尽天地愁惨之状，更加烘托出荆轲"君子死知己"，慷慨赴国难的凛然正气。虽寥寥十六字，却"凄婉激烈，风骨情景，种种具备"

鉴赏二

"风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。"

荆轲以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大;在能表现出那暂时感情的后面蕴藏着的更永久普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。

"萧萧"二字诗中常见。古诗:"白杨多悲风，萧萧愁杀人。""风萧萧"三字所以自然带起了一片高秋之意。古人说"登山临水兮送将归"，而这里说:"壮士一去不复还"，它们之间似乎是一个对照，又似乎是一个解释，我们不便说它究竟是什么，但我们却寻出了另外的一些诗句。这里我们首先记得那"明月照积雪"的辽阔。

"明月照积雪"，清洁而寒冷，所谓"琼楼玉宇，高处不胜寒"。《易水歌》点出了寒字，谢诗没有点出，但都因其寒而高，因其高而更多情致。杜诗说"风急天高猿啸哀"，猿啸为什么要哀，我们自然无可解释。然而我们不见那"朔风劲且哀"吗?朔风是北风，它自然要刚劲无比，但这个哀字却正是这诗的传神之处。那么壮士这一去又岂可还乎?一去正是写一个劲字，不复还岂不又是一个哀字?天下巧合之事必有一个道理，何况都是名句，何况又各不相关。各不相关而有一个更深的一致，这便是艺术的普遍性。我们每当秋原辽阔，寒水明净，独立在风声萧萧之中，即使我们并非壮士，也必有壮士的胸怀，所以这诗便离开了荆轲而存在。它虽是荆轲说出来的，却属于每一个人。"枯桑知天风，海水知天寒"，我们人与人之间的这一点知，我们人与自然间的一点相得，这之间似乎可以说，又似乎不可以说，然而它却把我们的心灵带到了一个更辽阔的世界去。那广漠的原野乃是生命之所自来，我们在狭小的人生中早已把它忘记，在文艺上乃又认识了它，我们生命虽然短暂，在这里却有了永生的意味。

专诸刺吴王，身死而功成，荆轲刺秦王，身死而事败。然而我们久已忘掉了专诸，而在赞美着荆轲。士固不可以成败论，而我们之更怀念荆轲，岂不正因为这短短的诗吗?诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们。

鉴赏三

这首短歌，通过对风声萧萧、易水寒凉的外界景物的渲染烘托，表现了荆轲去刺杀秦王时的悲壮情怀和不完成任务誓不回还的坚定意志。有人把意思翻新，用以表现革命者以身赴敌的英雄气概。电影《狼牙山五壮士》中曾引用这句诗，激励革命战士对敌斗争的勇气，渲染为人民而战斗的一种慷慨悲壮气氛。

这个历史被编写成了一个美丽的故事,就是《秦时明月--荆轲外传》这本书，其中写了荆轲与丽姬的美丽故事，语言生动优美，值得一览。

鉴赏四

这是一个身赴虎穴，自知不能生还的壮士的慷慨悲歌。

全诗仅两句。第一句写临别时的环境，萧瑟的秋风，寒冽的易水，一派悲壮苍凉的气氛。景物描写中渗透着歌者的感情。第二句表现了英雄赴难义无反顾的献身精神。

这首诗语言十分平易、简练，借景抒情，情景交融，是中国古代诗歌中的一曲绝唱。

荆轲以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大;在能表现出那暂时感情的后面蕴藏着的更永久普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。

对荆轲的行为，自古以来评价不一。有人说荆轲是舍生取义的壮士，有人说他是微不足道的亡命徒，还有人说他是中国古代的 *** 。

延伸作品

秦时明月中，高渐离的绝招也叫易水寒，《大风歌》是汉朝皇帝刘邦所作的诗歌。刘邦在战胜西楚霸王项羽后，成了汉朝的开国皇帝。这当然使他兴奋、欢乐、踌躇满志，但在内心深处却隐藏着深刻的恐惧和悲哀。这首《大风歌》就生动地显示出他矛盾的心情。同时也有以刘邦一生为背景的历史电视剧《大风歌》，亦有配合电视剧由重庆出版社发行的同名小说《大风歌》。唐朝乐队有以《大风歌》改编的同名歌曲。另外也有同名玄幻小说。"大风歌"也是网络游戏《天龙八部》中逍遥派的技能。

同根同源同文同种的两岸同胞之八十一（台湾流行音乐之包美圣歌曲）

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包美圣，1958年出生于台湾，70年代最具代表性的民谣歌手之一。台大历史系毕业，是第一届金韵奖的优胜歌手。包美圣的音色清亮而带童趣，在众多民歌手之中，辨识度极高，也因为其声音的独特性，在民歌鼎盛之时，极受听众的喜爱。一共出版了《包美圣之歌-你在日落深处等我》、《长空下的独白》、《那一盆火》及《樵歌》等四张专辑。 包美圣是声音识别度最高的民歌手，她的歌声非常独特，旁人无法效仿，更与学院派的经典唱法无关 。

歌曲名:钗头凤

歌手:包美圣

专辑:包美圣之歌

钗头凤

作词:陆游 作曲:杨秉忠

红酥手 黄藤酒

满园春色宫墙柳

东风恶 欢情薄

一怀愁绪 几年离索

错 错 错 错

春如旧 人空瘦

泪痕红邑鲛绡透

桃花落 闲池阁

山盟虽在 锦书难托

莫 莫 莫 莫

《钗头凤·红酥手》是南宋诗人、词人陆游的词作品。

此词描写了词人与原配唐氏（一说为唐婉）的爱情悲剧。全词记述了词人与唐氏被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇的情景，表达了他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面、催人泪下的作品。

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错！

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！

白话译文

红润酥腻的手里，捧着盛上黄縢酒的杯子。满城荡漾着春天的景色，你却早已像宫墙中的绿柳那般遥不可及。春风多么可恶，欢情被吹得那样稀薄。满杯酒像是一杯忧愁的情绪，离别几年来的生活十分萧索。错，错，错！

美丽的春景依然如旧，只是人却白白相思地消瘦。泪水洗尽脸上的胭脂红，又把薄绸的手帕全都湿透。满春的桃花凋落在寂静空旷的池塘楼阁上。永远相爱的誓言还在，可是锦文书信再也难以交付。莫，莫，莫！[2]

创作背景

词人陆游的原配夫人是同郡唐姓士族的一个大家闺秀唐氏（一说唐氏即陆游的表妹唐琬）。结婚以后，他们“伉俪相得”，“琴瑟甚和”，是一对情投意和的恩爱夫妻。而陆母恐陆游儿女情长，荒疏功业，时迁怒唐婉，责骂不已。不到三年，棒打鸳鸯。最初陆游暗想雪藏唐婉，但陆母当下，给儿子另娶王氏成妻，二人终于在母命难违的逼迫下，被迫分离，唐氏改嫁“同郡宗子”赵士程，彼此之间音讯全无。 七年以后的一个春日，陆游在家乡山阴（今浙江省绍兴市）城南禹迹寺附近的沈园，与偕夫同游的唐氏邂逅相遇。唐氏安排酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。陆游见人感事，心中感触很深，遂乘醉吟赋这首词，信笔题于园壁之上。[2]

南宋诗人陆游和表妹唐婉的情爱悲剧，凄婉感人。1125年11月13日，陆游诞生在中国北方的一个小镇，诞生在金兵铁骑任意践踏的那个清晨，诞生在战乱、动荡、纷争的华夏民族的寒流之中。表妹唐婉从小饱读诗书，聪慧美丽，与陆游青梅竹马，结为伉俪，他们演绎了南宋最优雅、最温婉的经典爱情。

而陆母恐陆游儿女情长，荒疏功业，时迁怒唐婉，责骂不已。不到三年，棒打鸳鸯。最初陆游暗想雪藏唐婉，但陆母当下，给儿子另娶王氏成妻，二人终于在母命难违的逼迫下，被迫分离，唐氏改嫁“同郡宗子”赵士程，彼此之间音讯全无。

两人的再次相遇是在绍兴二十一年，这一年陆游27岁，他们相逢于沈园，两人见面自然是感慨万千，原本的夫妻再次相逢时竟只能行礼节性的问候，心中纵然有千言万语碍于封建礼法也不能对其诉说，于是陆游乘着醉意作词一首，独自黯然离去，这首千古绝唱《钗头凤·红酥手》就这样诞生了。

原文:

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!

译文:

你红润酥腻的手里，捧着盛上黄縢酒的杯子。满城荡漾着春天的景色，你却早已像宫墙中的绿柳那般遥不可及。春风多么可恶，欢情被吹得那样稀薄。满杯酒像是一杯忧愁的情绪，离别几年来的生活十分萧索。遥想当初，只能感叹:错，错，错!

美丽的春景依然如旧，只是人却白白相思地消瘦。泪水洗尽脸上的胭脂红，又把薄绸的手帕全都湿透。满春的桃花凋落在寂静空旷的池塘楼阁上。永远相爱的誓言还在，可是锦文书信再也难以交付。遥想当初，只能感叹:莫，莫，莫!

陆游题词之后，又深情地望了唐婉一眼，怅然而去。陆游走后，唐婉孤零零地站在那里，将这首《钗头凤》词从头至尾反复看了几遍，再联想到自己现在的境遇，唐婉不由得泪流满面，于是提笔和了一首《钗头凤·世情薄》于陆游的词旁。

原文:

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难!难!难!

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒!瞒!瞒!

译文:

世事炎凉，黄昏中下着雨，打落片片桃花，这凄凉的情景中人的心也不禁忧伤。晨风吹干了昨晚的泪痕，当我想把心事写下来的时候，却不能够办到，只能倚着斜栏，心底里向着远方的你呼唤;和自己低声轻轻的说话，希望你也能够听到。难、难、难。

今时不同往日，咫尺天涯，我身染重病，就像秋千索。夜风刺骨，彻体生寒，听着远方的角声，心中再生一层寒意，夜尽了，我也很快就像这夜一样了吧? 怕人询问，我忍住泪水，在别人面前强颜欢笑。瞒、瞒、瞒。

唐婉在写完这首词后，一病不起，最终在秋天香消玉殒。陆游得知此事后，悲痛万分，万念俱灰的陆游从此复制了那个时代多数士大夫的历程，白日放歌纵酒，夜晚闲赋在家，空任岁月蹉跎。

晚年的陆游，每年春上必由儿孙搀扶前往沈园凭吊唐婉，每往或诗或词必有寄情。以沈园为题悼念唐婉的几首诗，让历代有情人和文人骚客刻骨铭心，留下诸多的感叹。

作品鉴赏

整体赏析

这首词写的是陆游自己的爱情悲剧。词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层意思。

开头三句为上片的第一层，回忆往昔与唐氏偕游沈园时的美好情景：“红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。”虽说是回忆，但因为是填词，而不是写散文或回忆录之类，不可能把整个场面全部写下来，所以只选取一个场面来写，而这个场面，又只选取了一两个最富有代表性和特征性的情事细节来写。“红酥手”，不仅写出了唐氏为词人殷勤把盏时的美丽姿态，同时还有概括唐氏全人之美（包括她的内心美）的作用。然而，更重要的是，它具体而形象地表现出这对恩爱夫妻之间的柔情密意以及他们婚后生活的美满与幸福。第三句又为这幅春园夫妻把酒图勾勒出一个广阔而深远的背景，点明了他们是在共赏春色。而唐氏手臂的红润，酒的黄封以及柳色的碧绿，又使这幅图画有了明丽而又和谐的色彩感。

“东风恶”数句为第二层，写词人被迫与唐氏离异后的痛苦心情。上一层写春景春情，无限美好，到这里突然一转，激愤的感情潮水一下子冲破词人心灵的闸门，无可遏止地宣泄下来。“东风恶”三字，一语双关，含蕴很丰富，是全词的关键所在，也是造成词人爱情悲剧的症结所在。本来，东风可以使大地复苏，给万物带来勃勃的生机，但是，当它狂吹乱扫的时候，也会破坏春容春态，下片所云“桃花落，闲池阁”，就正是它狂吹乱扫所带来的严重后果，因此说它“恶”。然而，它主要是一种象喻，象喻造成词人爱情悲剧的“恶”势力。至于陆母是否也包含在内，答案应该是不能否认的，只是由于不便明言，而又不能不言，才不得不以这种含蓄的表达方式出之。下面一连三句，又进一步把词人怨恨“东风”的心理抒写了出来，并补足一个“恶”字：“欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”美满姻缘被迫拆散，恩爱夫妻被迫分离，使他们两人在感情上遭受巨大的折磨和痛苦，几年来的离别生活带给他们的只是满怀愁怨。这正如烂漫的春花被无情的东风所摧残而凋谢飘零。接下来，“错，错，错”，一连三个“错”字，连迸而出，是错误，是错落，更是错责，感情极为沉痛。至于到底是谁错了，是自己当初“不敢逆尊者意”而终“与妇诀”，还是对“尊者”的压迫行为的否定，或者是对不合理的婚姻制度的否定，词中没有明说，也不便于明说，这枚“千斤重的橄榄”（《红楼梦》语）留给了读者来噙，来品味。这一层虽直抒胸臆，但又不是一泻无余，其中“东风恶”和“错，错，错”几句就很有味外之味。

词的下片，由感慨往事回到现实，进一步抒写妻被迫离异的巨大哀痛，也分为两层。

换头三句为第一层，写沈园重逢时唐氏的表现。“春如旧”承上片“满城春色”句而来，这又是此时相逢的背景。依然是从前那样的春日，但是，人却今非昔比了。以前的唐氏，肌肤红润，焕发活力；而此时的她，经过“东风”的无情摧残，憔悴消瘦。“人空瘦”句，虽说写的只是唐氏容颜方面的变化，但分明表现出“几年离索”给她带来的巨大痛苦。像词人一样，她也为“一怀愁绪”折磨着；像词人一样，她也是旧情不断，相思不舍。写容颜形貌的变化来表现内心世界的变化，原是文学作品中的一种很常用的手法，而在“人”“瘦”之间加一个“空”字却另有深意。“使君自有妇，罗敷自有夫。”（《古诗·陌上桑》）从婚姻关系说，两人早已各不相干了，事已至此，那这个“瘦”就是白白为相思而折磨自己。著此一字，就把词人那种怜惜之情、抚慰之意、痛伤之感等等，全都表现了出来。“泪痕”句通过刻画唐氏的表情动作，进一步表现出此次相逢时她的心情状态。旧园重逢，念及往事，她不能不哭，不能不泪流满面。但词人没直接写泪流满面，而是用了白描的手法，写她“泪痕红浥鲛绡透”，显得更委婉，更沉着，也更形象，更感人。而一个“透”字，不仅见其流泪之多，亦见其伤心之甚。上片第二层写词人自己，用了直抒胸臆的手法；这里写唐氏时却改变了手法，只写了她容颜体态的变化和她痛苦的心情由于这一层所写的都是词人眼中看出的，所以又具有了“一时双情俱至”的艺术效果。可见词人，不仅深于情，而且深于言。

词的最后几句，是下片的第二层，写词人与唐氏相遇以后的痛苦心情。“桃花落”两句与上片的“东风恶”句前后照应，又突出写景虽是写景，但同时也隐含出人事。桃花凋谢，园林冷落，这只是物事的变化，而人事的变化却更甚于物事的变化。像桃花一样美丽姣好的唐氏，也被无情的“东风”摧残折磨得憔悴消瘦了；词人自己的心境，也像“闲池阁”一样凄寂冷落了。一笔而兼有二意很巧妙，也很自然。下面又转入直接赋情：“山盟虽在，锦书难托。”这两句虽只寥寥八字，却很能表现出词人自己内心的痛苦之情。虽说自己情如山石，痴心不改，但是，这样一片赤诚的心意，却难以表达。明明在爱，却又不能去爱；明明不能去爱，却又割不断这爱缕情丝。刹那间，有爱，有恨，有痛，有怨，再加上看到唐氏的憔悴容颜和悲戚情状所产生的怜惜之情、抚慰之意，真是百感交集，万箭簇心，一种难以名状的悲哀，再一次冲胸破喉而出：“莫，莫，莫！”意谓：事已至此，再也无可补救、无法挽回了，这万千感慨还想它做什么，说它做什么？于是快刀斩乱麻：罢了，罢了，罢了！明明言犹未尽，意犹未了，情犹未终，却偏偏这么不了了之，而在极其沉痛的喟叹声中全词也就由此结束了。

这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩；过片回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。

再如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。

作者简介

陆游（1125年—1210年），字务观，号放翁，汉族，越州山

陆游阴（今绍兴）人，南宋文学家、史学家、爱国诗人。

陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受秦桧排斥而仕途不畅。宋孝宗即位后，赐进士出身，历任福州宁德县主簿、敕令所删定官、隆兴府通判等职，因坚持抗金，屡遭主和派排斥。乾道七年（1171年），应四川宣抚使王炎之邀，投身军旅，任职于南郑幕府。次年，幕府解散，陆游奉诏入蜀，与范成大相知。宋光宗继位后，升为礼部郎中兼实录院检讨官，不久即因“嘲咏风月”罢官归居故里。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。书成后，陆游长期蛰居山阴，嘉定二年（1210年）与世长辞，留绝笔《示儿》。

陆游一生笔耕不辍，诗词文俱有很高成就，其诗语言平易晓畅、章法整饬谨严，兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉，尤以饱含爱国热情对后世影响深远。陆游亦有史才，他的《南唐书》，“简核有法”，史评色彩鲜明，具有很高的史料价值。

同根同源同文同种的两岸同胞之七十二（台湾流行音乐之费玉清歌曲）

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费玉清的原唱歌曲有诸如《梦驼铃》《一剪梅》《又见柳叶青》《送你一把泥土》《中华民族》等。

芦花舟这首歌经由费玉清高亢嘹亮又不失清澈的嗓音诠释，充满了画面感。

费玉清，1955年7月17日出生于台 *** 北，中国台湾实力派歌手及综艺节目主持人。1977年签约海山唱片并推出首张专辑唱片《我心生爱苗》。1981年至1986年，六度蝉联台湾金嗓奖十大最受欢迎歌星奖。1984年获台湾金钟奖最佳男歌星奖。1995年获台湾金鼎奖最佳男演唱人奖、台湾金钟奖最佳综艺节目主持人奖。1996年获台湾金曲奖最佳演唱专辑奖。2006年获超级盛典终身成就奖。2009年获年度最具感染力慈善之星。代表作品有：《梦驼铃》、《一剪梅》、《船歌》、《水汪汪》、《桃花》等。2018年5月加盟《放开我北鼻3》。

歌曲名:芦花舟 歌手:费玉清

芦花舟

秋江月　芦花舟　划破沧浪水

浩浩烟波上　何事春雨愁

飞雁一声惊遥梦

问一声　君曾否　醉看月圆缺

回首风云路　终将随波流

笙歌酣舞转眼空

壮士弄剑志难酬　马嘶人语夕阳暮

孤灯白发人蹉跎　功名纸上说

关山路迢烟云里　樽前叹尽人间事

与君唱首将进酒　忘尽千古愁

问一声　君曾否　醉看月圆缺

回首风云路　终将随波流

笙歌酣舞转眼空

壮士弄剑志难酬　马嘶人语夕阳暮

孤灯白发人蹉跎　功名纸上说

关山路迢烟云里　樽前叹尽人间事

与君唱首将进酒　忘尽千古愁

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还。”中华民族的母亲河养育了多少豪情万丈的赤子，到黄河的源头去一览清流奔涌，一泻千里，曾是多少人梦寐以求的快事 。

将进酒

李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。(倾耳听 一作:侧耳听)

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。(不足贵 一作:何足贵;不复醒 一作:不愿醒/不用醒)

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(古来 一作:自古;惟 通:唯)

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

译文

你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，

波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。

你没见那年迈的父母，对着明镜感叹自己的白发。

年轻时的满头青丝如今已是雪白一片。(喻意青春短暂)

(所以)人生得意之时就应当纵情欢乐，

不要让这金杯无酒空对明月。

每个人的出生都一定有自己的价值和意义，

黄金千两(就算)一挥而尽，它也还是能够再得来。

我们烹羊宰牛姑且作乐，

(今天)一次性痛快地饮三百杯也不为多!

岑夫子和丹丘生啊!

快喝酒吧!不要停下来。

让我来为你们高歌一曲，

请你们为我倾耳细听:

整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，

只希望醉生梦死而不愿清醒。

自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，

只有那会喝酒的人才能够留传美名。

陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，

斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。

主人呀，你为何说我的钱不多?

只管买酒来让我们一起痛饮。

那些什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，

把你的小儿喊出来，都让他拿去换美酒来吧。

让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁!

鉴赏

将进酒，唐代以前乐府歌曲的一个题目，内容大多咏唱饮酒放歌之事。在这首诗里，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发自己的愤 *** 绪。这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格:一方面对自己充满自信，孤高自傲;一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然属长安放还以后所作，思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》:“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮阔景象，绝对不是肉眼可以看到的，作者是幻想的，“自道所得”，言语带有夸张。上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说:“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感 *** 彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也”(《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”(《玉壶吟》)——似乎得意过;然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我:“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句!至此，狂放之情趋于 *** ，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒:“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停!”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。

“钟鼓馔玉”意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。

刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语:即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”(毛色作五花纹的良马)、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非镵刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。

创作背景

关于这首诗的写作时间，说法不一。郁贤皓《李白集》认为此诗约作于开元二十四年（736）前后。黄锡珪《李太白编年诗集目录》系于天宝十一载（752）。一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。

唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗毁，于天宝三载（744年），李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。

李白作此诗时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有八年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。

诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不平之气。

诗词典故

唐代天宝初年，李白刚从四川来到长安，未露头角，没有人赏识。整天在家闭门作诗，或者外出游玩。一日，李白在长安一家酒馆，饶有兴趣的自斟自饮，不时的还吟诵几首自己得意的诗句。有一位达官贵人正巧坐在李白的斜对面，他是当时号称“醉中八仙”之一的贺知章。

他听到李白的诗句之后，便上前打招呼。在互通姓名之后，贺知章问：“放才听先生喜吟佳句，不知是谁的大作？”李白说：“都是在下的拙作。”说着，便从衣口袋里取出一叠诗笺递上。贺知章接过诗笺，仔细阅读之后，不禁拍案叫绝：“真是神来之笔！”

尤其读到《将近酒》的时候：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见刚堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪……“这是天上的神仙才能写出这些石破天惊的佳句，你简直是谪仙人啊！”李白“谪仙人”的称号便由此而来。

为了表示庆贺，他叫店主填上美酒佳肴，与李白开怀畅饮。付账时，他发现随身带的钱不够，就毫不犹豫地解下佩戴的金龟相抵。

之后，由贺知章引荐，李白进宫晋见唐明皇，当场写下许多诗篇，深得皇帝喜爱。李白凭借一首《将近酒》留用宫中，从此名声大振。

同根同源同文同种的两岸同胞之六十七（台湾流行音乐之费玉清歌曲）

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黄鹤楼送孟浩然之广陵

作者:李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

费玉清原名张彦亭，中国著名男歌星，演唱过多首脍炙人口的歌曲，费玉清1955年7月17日出生于台 *** 北市，祖籍安徽安庆桐，出道于1973年参加中视举办的《星对星》歌唱比赛获得第四名，从而开始歌唱事业，代表作有：一剪梅、春天里、凤凰于飞、在水一方、千里之外。

烟花三月

歌手：费玉清

牵住你的手

相别在黄鹤楼

波涛万里长江水

送你下扬州

真情伴你走

春色为你留

二十四桥明月夜

牵挂在扬州

扬州城有没有我

这样的好朋友

扬州城有没有人

为你分担忧和愁

扬州城有没有我

这样的知心人那

扬州城有没有人

和你风雨同舟

烟花三月是折不断的柳

梦里江南是喝不完的酒

等到那孤帆远影碧空尽

才知道思念

总比那西湖瘦

牵住你的手

相别在黄鹤楼

波涛万里长江水

送你下扬州

真情伴你走

春色为你留

二十四桥明月夜

牵挂在扬州

扬州城有没有我

这样的好朋友

扬州城有没有人

为你分担忧和愁

扬州城有没有我

这样的知心人那

扬州城有没有人

和你风雨同舟

烟花三月是折不断的柳

梦里江南是喝不完的酒

等到那孤帆远影碧空尽

才知道思念

总比那西湖瘦

烟花三月是折不断的柳

梦里江南是喝不完的酒

等到那孤帆远影碧空尽

才知道思念

总比那西湖瘦

才知道思念

总比那西湖瘦

烟花三月下扬州出自《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，唐代诗人李白的名篇之一。这是一首送别诗，寓离情于写景。烟花三月下扬州写送别的时间与去向:"烟花三月"的春色和东南形胜的"扬州"。一曲悠扬的歌声，表达了无尽的思念、惜别、问候、思念和寄托。

扬州故事

扬州，地处江苏省中部，南临滔滔的长江，东依静静的京杭大运河，历来就是风光秀美的风景城、人文荟萃的文化城、博大精深的博物城。扬州的名称，最早见于《尚书·禹贡》"淮海维扬州"。其由来是因"州界多水，水扬波"，遂以"扬"为州名。扬州建城始于2400余年前的春秋时期，灿烂的历史文化给扬州留下了大量的名胜古迹和丰富的旅游资源。(注:诗中的扬州不是现在的扬州市，而是当年的扬州府。包括现在的南京、镇江、扬州一直到苏州一带。州府行政中心还是在南京)

春秋时代的运河，汉代广陵王的墓，南北朝的古刹大明寺，隋代迷宫、隋炀帝陵，唐城遗址，宋元时期的普哈丁墓、仙鹤寺、平山堂以及明清时期的楼、台、亭、阁、园林等，更使古城扬州放射出夺目的光辉。

"故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。"李白脍炙人口的千古绝唱平添了扬州这座古城名邑的无限风韵。

古诗里的春天总是最美好的，万物苏醒，春光明媚，什么都是刚刚开始的，什么都是希望满怀的。在这个春天里，应该到扬州去看一看，这个时候正是那里最美的时候。那里的天气，那里的烟柳，那里的琼花，都带着浓浓的春的气息。

含义

黄鹤楼送孟浩然之广陵

作者:李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这句话在诗词中的意思是在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。

联合在整句诗词的意思:

老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。

友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见一线长江，向邈远的天际奔流。

这里所表达的李白对孟浩然深厚的友谊和对友谊的珍惜和重视。

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烟花：指美丽的春景。

因为3月柳树开满了小花，春风吹动柳条，花儿飞落，远看如烟如雾;春天，柳絮杨花飞舞，像烟一样，另外，春天多细雨，有时还有薄雾，雨雾蒙蒙，也似烟，花，就是繁华似锦，烟花就是形容春天的景象的。

诗的起句“故人西辞黄鹤楼”紧扣题旨，点明送行的地点及自己与被送者的关系。“故人”一词说明了两位诗人的深厚情谊。“黄鹤楼”是天下名胜，是诗人墨客流连聚会之所，又是传说中仙人乘鹤升天之处。而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色彩。第二句“烟花三月下扬州”，紧承首句，写送行的时令与被送者要去的地方。“扬州”是东南都会，自古繁华，而“三月”又正是春光明媚，百花争艳的季节。诗人用“烟花”修饰“三月”，不仅传神地写出烟雾迷蒙、繁花似锦的阳春特色，也使人联想到处在开元盛世的扬州，那花团锦簇、绣户珠帘，繁荣而又太平的景象。孟浩然要去的地方真是好地方，时间也选择得恰当。李白对友人的这次旅游自然十分欣羡。“烟花三月下扬州”这清丽明快的诗句，正表达了诗人内心的愉快与向往。但李白又是富于感情的诗人，当友人扬帆远去的时候，惜别之情油然而生。从《李太白集》里，我们可以看到李白、孟浩然之间有着不少赠答诗。在《赠孟浩然》中，李白写道：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”可见李白对孟浩然是多么敬佩，两人的情谊是多么深厚。

同根同源同文同种的两岸同胞之六十五（台湾流行音乐之民歌手黄仲昆歌曲黄河的水）

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黄仲昆，1958年11月28日出生于中国台湾，台湾男歌手、演员。嘉田传媒签约艺人。

曾出演过电视剧和出过唱片，他就是1994年凭《有多少爱可以重来》红透歌坛的原唱歌星。演过电视、电影、甚至演过一部 *** 《孽恋》。

《黄河的水.路边小溪》国语专辑 出品公司:综一唱片

黄河的水·路边小溪

黄河的水

黄河的水啊你有多少怨恨多少愁

从此在也不回头

黄河的水啊带着多少呜咽和祈求

朝着蓝蓝的大海向东流

不知多少人的泪已经化作黄河中的水

不知多少人的苦黄河为他在倾诉

河水虽然无尽头 又能载着几多愁 和一片和恨悠悠

我愿意带着春天的风 来到你源头让黄水的水不再愁

我要撒下一片细雨 落在你四周让黄水的水更温柔

找回古老的笑容 洗去你的羞

黄河的水啊你有多少怨恨多少愁

从此在也不回头

黄河的水啊带着多少呜咽和祈求

朝着蓝蓝的大海向东流

不知多少人的泪已经化作黄河中的水

不知多少人的苦黄河为他在倾诉

河水虽然无尽头 又能载着几多愁 和一片和恨悠悠

我愿意带着春天的风 来到你源头让黄水的水不再愁

我要撒下一片细雨 落在你四周让黄水的水更温柔

找回古老的笑容 洗去你的羞

我愿意带着春天的风 来到你源头让黄水的水不再愁

我要撒下一片细雨 落在你四周让黄水的水更温柔

找回古老的笑容 洗去你的羞

黄河，是位于中国北方地区的大河，属世界长河之一，中国第二长河(也有称第二大河流)。黄河全长约5464公里，其流域面积，《人民网》载:约752443平方公里 ，水利部网站《黄河网》则记为:流域总面积79.5万平方公里(含内流区面积4.2万平方公里) )。流域冬长夏短，冬夏温差悬殊，季节气温变化分明。

黄河发源于青藏高原巴颜喀拉山北麓的约古宗列盆地，自西向东分别流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南及山东9个省(自治区)，最后流入渤海。流域降水量小，以旱地农业为主，冬干春旱，降水集中在夏秋七八月份。

黄河中上游以山地为主，中下游以平原、丘陵为主。由于河流中段流经中国黄土高原地区，因此夹带了大量的泥沙，所以它也被称为世界上含沙量最多的河流。但是在中国历史上，黄河下游的改道给人类文明带来了巨大的影响。

黄河是中华文明最主要的发源地，中国人称其为"母亲河"。每年都会携带十六亿吨泥沙，其中有十二亿吨流入大海，剩下四亿吨长年留在黄河下游，形成冲积平原，有利于种植。

黄河流域是我国开发最早的地区。在世界各地大都还处在蒙昧状态的时候，我们勤劳勇敢的祖先就在这块广阔的土地上斩荆棘、辟草莱，劳动生息，创造了灿烂夺目的古代文化。

黄河为什么叫母亲河？

最佳经验

01黄河是我国的第二长河，中国是世界四大文明古国之一，而黄河流域产生的文明正处于古中国文明的核心地域，所以说黄河是中华文明的源头。黄河和中国人的生活息息相关，更有“河清海晏，天下太平”的说法。黄河哺育了世世代代的中国人，从大禹治水开始它就成为中国人的母亲河。

古代的黄河，河面宽阔，水量充沛，水流清澈，再加上黄河流域气候温和，水文条件优越，有利于农作物生长，先民们便定居在这里。

（图为甘肃省 *** 市的黄河母亲雕塑。母亲和婴儿雕塑，分别象征了哺育中华民族生生不息、不屈不挠的黄河母亲，和快乐幸福、茁壮成长的华夏子孙。）

最初黄河并不叫现在的名字，我国最古老的字书《说文解字》中称黄河为“河”，最古老的地理书籍《山海经》中称黄河为“河水”。后来随着自然环境的恶化，到了西汉年间，河水中的泥沙含量逐渐增多，有人称她为“浊河”或“黄河”，但未被普遍认可，直到唐宋时期，黄河这一名称才被广泛使用。

黄河是中华文明的发源地。这里是中国发现古人类最多的地方，先后有西侯度猿人、蓝田猿人、大荔人、丁村人等在此生活繁衍，揭开了古老黄河文明的序幕。中国文明初始阶段的夏、商、周三代以及后来的西汉、东汉、隋、唐、北宋等几个强大的统一王朝，其核心地区也都在黄河中下游一带；反映中华民族智慧的许多古代经典文化著作，也产生于这一地区；标志古代文明的科学技术、发明创造、城市建设、文学艺术等也同样产生在这里。所以说黄河孕育了中华文明，黄河哺育了中华儿女，人们常说黄河是中华民族的摇篮，是中华民族的母亲河。

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黄河，既是一条源远流长、波澜壮阔的自然河，又是一条孕育中华民族灿烂文明的母亲河，母亲二字本身就包含着丰厚的人文内涵。所以，对黄河旅游区的开发，应把自然资源与人文资源统一起来思考，尽可能做到二者的完美结合。只有如此，我们开封的黄河旅游区才能显示出个性并独具魅力。

黄河为什么是母亲河

早在远古时期，中国境内的原始先民就生活、奋斗和繁衍在黄河流域。在数千里的黄河流域，由于气候温和，水文条件优越，有利于农作物生长，先民们便定居在这里。中国文明初始阶段的夏、商、周三代以及后来的西汉、东汉、隋、唐、北宋等几个强大的统一王朝，其核心地区也都在黄河中下游一带；反映中华民族智慧的许多古代经典文化著作，也产生于这一地区；标志古代文明的科学技术、发明创造、城市建设、文学艺术等也同样产生在这里。所以，黄河孕育了中华文明，黄河哺育了中华儿女，人们常说黄河是中华民族的摇篮，是中华民族的母亲河，其意义就在这里。

黄河名字的由来

古代的黄河，河面宽阔，水量充沛，水流清澈，那时，她的名字并不叫黄河。我国最古老的字书《说文解字》中称黄河为“河”，最古老的地理书籍《山海经》中称黄河为“河水”，《水经注》中称“上河”，《汉书·西域传》中称“中国河”，《尚书》中称“九河”，《史记》中称“大河”。到了西汉，由于河水中的泥沙含量增多，有人称她为“浊河”或“黄河”，但未被普遍认可，直到唐宋时期，黄河这一名称才被广泛使用。

唐宋以来的千余年历史中，由于自然和人为的破坏，生态环境日益恶化，黄河的泥沙含量日渐增多，污染加剧，我们伟大的母亲“患脖了，这就给黄土高原和中原大地带来深重的灾难。我们开封首当其冲，尽管世世代代的人民群众为给母亲“治疗”，舍生忘死，前赴后继，付出了巨大的代价，但最终还是迫使我们接受了一种不愿接受的现实，那就是“悬河”和“城摞城”。灾难有时也能转化为财富，在开发黄河旅游区的今天，“悬河”已成为举世奇观，“城摞城”也将成为探秘寻古的游览胜地。我们开封人可以骄傲地向世人宣布：“请到开封来，感受‘头顶一条河，脚踩六座城’的独特韵味！”

同根同源同文同种的两岸同胞之六十一（台湾流行音乐之民歌手施孝荣刘文正歌曲归人沙城）

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施孝荣是民歌手之一，同名专辑入选了台湾百大唱片。唱了许多很豪迈、有气节的民歌。《归人沙城》是他的成名作;《拜访春天》非常有诗意;《七月的心情》是他自己的创作，当时还身为教师的他写出了那份离别时的纯真感情，歌词特别优美，很适合即将离校的学子们来聆听。

刘文正，1952年11月12日出生于台湾省台北市，祖籍河北省任丘市，中国台湾男歌手、演员、主持人。

归人沙城

作词：陈辉雄

作曲：陈辉雄

歌手：施孝荣 也有刘文正歌曲归人沙城版本

歌词：

啦……啦……

啦……啦……

细雨　微润著沙城

轻轻将年少　滴落

回首　凝视著沙河

慢慢将眼泪　擦乾

啦……啦……

啦……啦……

沙城　倾圯的石堆

磊磊将街道　堵塞

沙河　潺潺的水流

声声将归人　呼唤

归去我要　归去我要

回到我的沙城

沙河将再袅绕

沙河将再袅绕

沙河将再袅绕

啦……啦……

啦……啦……

啦

细雨滋润着沙城

轻轻将年少滴落

回首凝视着沙河

慢慢将眼泪擦干

啦

沙城倾圯的石堆

磊磊将街道堵塞

沙河潺潺的水流

声声向归人呼唤

归去我要归去我要

回到我的沙城

沙河将再袅绕

沙河将再袅绕

沙河将再袅绕

啦

土木之变，土木堡战役发生时间

正统十四年(1449年)地点

土木堡(今河北省怀来县东10公里)

沙城，河北省张家口市怀来县县 *** 所在地。位于北京市西部，东南部与北京市的延庆、昌平、门头沟县(区)接壤，西北部与张家口市的下花园相连，北与赤城县交界，西南与涿鹿县毗邻。沙城是怀来县县城所在地，东距北京106公里，西到张家口市88公里。中心地理座标为东经115度，北纬40度。怀来县境内南北群山起伏，层峦叠嶂，中间环抱着官厅水库(库区面积180平方公里)，呈"V"型盆地，海拔最高为1977.6米，最低为394米，惯称怀来盆地。全县总面积1801平方公里。共辖11镇、6个乡，279个行政村，总人口36.7万人。

土木之变，指发生于明朝正统十四年(1449年9月1日)第四次明英宗北伐时，朱祁镇因情报失灵兵败瓦剌的事变。

正统十四年(1449年)六月，瓦剌太师也先入侵明朝边境，明英宗和王振亲率二十万大军出征，计划从大同北上，与瓦剌在明朝边境决战。明军刚到达大同就接获太监郭敬的密报，得知瓦剌已做好准备，明军立即从大同班师东返，计划从居庸关回京。途中遭遇瓦剌多次袭击，先有吴克忠部后拒被歼灭，后朱勇率领大军约四、五万人，在鹞儿岭惨败全军覆没。余下部队移师于土木堡被瓦剌袭击，明军战败，伤亡过半，兵部尚书邝野、户部尚书王佐等大臣战死。

当时京师二十万精锐都已在土木堡失陷，剩下老弱士卒不到十万。于谦力排众议请郕王调两京、河南备操军，山东和南京沿海的备倭军，江北和北京各府的运粮军驰援，人心渐定，也先送英宗回去，要求守城者开门，于谦等大臣私立郕王为帝，并亲自守城拒绝也先送英宗回京。

施孝荣台湾南端屏东人1980年代初、中期台湾校园民歌歌手毕业于师范大学体育系，早期民歌手少数台湾原住民(排湾族)出身歌手之一，肤色黝黑牙齿白，嗓音嘹亮浑厚，成名曲是苍劲风格的单曲「归人沙城」、神秘况味的原住民情歌《拜访春天》;亦颇擅长搞笑逗趣，于校园民歌时代后成功转型为笑片谐星，原住民说普通话搞笑句尾加「的啦、的啦」自他开始，代表电影是喜剧片:报告班长电影系列;近年来制作民歌演唱会与唱片以外，也发行福音诗歌，并到各处去传福音。

专辑介绍

施孝荣是第三届金韵奖优胜歌手。师大体育系毕业的他，拥有排湾族之血统;与生俱来的浑厚嗓音，让他在诠释关於家国之情及民族意识的歌曲时，总是特别得心应手。

施孝荣在新格时期，除了《金韵奖第五辑》的〈归人沙城〉以及《第八辑》的〈易水寒〉、〈沙城岁月〉等单曲外，还出版了《施孝荣专辑》、《侠客》、《千年之旅》、以及《你的眼睛》等四张专辑。与新格约满以后，透过殷正洋的介绍，转往上扬唱片发展，出版了《来去之间》和《现在的我》等专辑，同时并参与多部《报告班长》系列电影之演出。早在新格后期的专辑中，施孝荣即已逐渐展现音乐制作上的长才。而在1990年以后，他更制作了南方二重唱及MIB合唱团等多张唱片，亦颇受好评。至於近年则转向福音歌曲的制作与传播，并成立Sigma音乐工作室，将音乐与心灵成长作了完美的结合。

《施孝荣专辑》出版於1981年，是施孝荣第一张的个人专辑。专辑中所收录的歌曲，水准极为整齐。词曲作者包括了陈辉雄、许乃胜、苏来、张志亚、靳铁章、郑华娟、李子恒、陈云山、李建复、钟丽莉、陈扬等名家，共同替施孝荣打造出适合其嗓音表现的歌曲;同时，编曲也在陈志远和陈扬的通力合作下，以庞大的管弦乐团编制为基础，并配合国乐作为妆点，呈现出令人惊喜的气势与风貌。

〈中华之爱〉是继〈龙的传人〉后，在当年台湾困窘的国际情势与氛围中，给予许多人情绪上出口的经典作品;而这类型的歌曲，也只有在那样的时代背景下，才得以创作而成。同时这首歌曲也是当年台视八点档连续剧《江山万里情》的主题曲。

〈拜访春天〉和〈拢上浪痕〉，则分述了对山地以及渔村的情感与怀想。特别是李建复谱曲的〈拢上浪痕〉，施孝荣在里头的哭腔表现，将渔家与海搏斗的宿命做了极好的呼应。靳铁章的〈天地一沙鸥〉及李子恒的〈展翅穹苍下〉，则将年青人的鸿鹄之志寓意其中;而这两首歌曲曲式的进行，亦呼应词意的表现，呈现大器开阔之势。

以自然暗喻人生无常，唯有气节常存，陈云山的〈赤璧赋〉，以及李子恒的〈奔流〉，施孝荣的豪气将这两首歌表现的极为贴切;张志亚的〈往明月多处走〉、徐志摩词郑华娟谱曲的〈月下雷峰影片〉，以及苏来谱曲许乃胜作词的〈昂首归来〉，则是专辑中的抒情小品佳作。至於施孝荣作词、陈扬谱曲的〈邀舞〉，是编曲极为精彩的一首歌曲:新格合唱团的庞大合声及击掌效果及其自由奔放的吟唱方式，将舞蹈的愉悦如行云流水般表现的恰如其分。

刘文正1975年加盟歌林唱片，并凭借个人首张专辑《诺言》获得关注，同年凭借爱情电影《门里门外》步入电影圈 。1977年制作并主持音乐节目《刘文正时间》，该节目在台湾地区创下82%的收视记录 。1979年起连续五年获得台湾金嗓奖十大歌星奖，其演唱的歌曲《兰花草》获得香港电台中文歌曲龙虎榜冠军。1980年其演唱的校园民谣歌曲《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》被听众所熟知;同年获得第一届台湾电视金钟奖最佳男歌星奖。1981年凭借歌曲《三月里的小雨》获得更多关注;同年，制作的《飞鹰》成为台湾歌坛第一支MV 。1982年再度获得台湾金钟奖最佳男歌星奖 ;同年在琼瑶监制的爱情电影《却上心头》、《燃烧吧火鸟》中担任男主角。1983年第三次获得台湾电视金钟奖最佳男歌星奖 。1984年在结束与环球音乐集团的合约后淡出歌坛。1986年12月，成立飞鹰公司并开始从事幕后工作 。1991年退出娱乐圈，同年移居美国。

背景

蒙古叛犯

蒙古贵族逃出大都(今北京)后，蒙古分裂，东西蒙古互争雄长，征战不休，明朝趁机统一了蒙古。永乐初年，明成祖朱棣分别遣使与鞑靼、瓦剌"谕之通好"。瓦剌首领马哈木为借助中央力量对付鞑靼，归顺大明，明成祖亦分别封之为王。经长期征战，鞑靼势力不断削弱，瓦剌逐渐强大。

永乐十六年(1418年)，马哈木之子脱欢袭父爵为顺宁王。几年之间，脱欢攻破鞑靼，兼并其众，又统一内部，其势日张，雄视漠北。脱欢立成吉思汗后裔脱脱不花为可汗，受明朝封为太师，掌瓦剌部实权。明英宗正统四年(1439年)脱欢死，其子也先继位后，不仅漠南诸部全被征服，且东胁朝鲜，西略哈密，草原大半，尽为其所制。也先每年冬遣人贡马于明。初，所遣使者不过五十人，后贪朝廷厚赏，岁增至二千余人，并屡屡索要贵重难得之物。稍不遂，即制造事端，明廷所赐财物，不得不岁有所增。

明正统十四年(1449年)二月，明朝太师也先遣使2000余人贡马，诈称3000人，向明朝中央邀赏，由于宦官王振不肯多给赏赐，按实际人数给赏，并减去马价五分之四，没能满足他们的要求，就制造衅端。遂于这年七月，统率各部，分四路大举向内地骚扰。东路，由脱脱不花与兀良哈部攻辽东;西路，派别将进攻甘州(甘肃张掖);中路为进攻的重点，又分为两支，一支由阿剌知院所统率，直攻宣府围赤城，另一支由也先亲率进攻大同。也先进攻大同的一路，"兵锋甚锐，大同兵失利，塞外城堡，所至陷没"。大同参将吴浩战死于猫儿庄。明遣驸马都尉井源等四将各率兵万人御敌。

英宗亲征

当时明英宗宠信宦官王振。张太后病逝，元老三杨或死或贬，王振更加擅作威福，无所忌惮，竟盗走明太祖朱元璋所立禁内臣干预朝政所立之铁碑。从此，大权独揽，广植私党，使其侄王山为锦衣卫指挥，王林为锦衣卫佥事，其党羽个个升官进禄，飞黄腾达。他又排斥异己，陷害忠良。

大同前线的败报不断传到北京，明英宗朱祁镇在王振的煽惑与挟持下，准备亲征。兵部尚书邝野和侍郎于谦"力言六师不宜轻出"，吏部尚书王直率群臣上疏劝谏，但明英宗偏信王振，一意孤行，执意亲征。

1449年7月16日，英宗命其弟郕王朱祁钰据守北京，然后和王振率官员100多人，带领50万大军从北京出发。英国公张辅、成国公朱勇、兵部尚书邝野、户部尚书王佐、内阁学士曹鼐、张益等护驾从征。

过程

指挥失误

行军路线由于组织不当，一切军政事务皆由王振专断，成国公朱勇为大将军，但在王振面前皆膝行而前;户部尚书王佐请帝回军，王振就命其跪在草丛里，直到天黑才能起来。随征的文武大臣却不使参预军政事务，军内自相惊乱 。1449年7月19日出居庸关，过怀来，至宣府。1449年8月1日，明军进到大同。未交锋，镇守太监郭敬报告也先为诱明军深入，主动北撤，王振看到瓦剌军北撤，仍坚持北进，后闻前方惨败，则惊慌撤退。本欲使英宗于退兵时经过其家乡蔚州"驾幸其第"，显 *** 风;又怕大军损坏他的田园庄稼，故行军路线屡变，导致士兵疲惫不堪。至宣府，瓦剌大队追兵追袭而来，明军3万骑兵被"杀掠殆尽"。1449年8月13日，狼狈逃到土木堡，瓦剌军已紧逼明军。

磕头行君臣礼

兵部尚书邝野一再要求驰入居庸关，以保证安全，但王振不准。土木堡地势高，无泉缺水，土木堡之南十五里处有河，被瓦剌军占据，将士饥渴难耐，挖井二丈仍无水。 隔日瓦剌军队包围土木堡。也先遣使诈和，并主动撤离，以麻痹明军。明英宗不疑有诈，遣曹鼐起草诏书。王振下令移营就水，当明军大军移动时，饥渴难忍的军士一哄而起，奔向河边，人马失序，瓦剌军趁机发动攻势。

明军只得仓促应战，瓦刺伏兵四起，明军溃败。英国公张辅，泰宁侯陈瀛，驸马都尉井源，平乡伯陈怀，襄城伯李珍，遂安伯陈埙，修武伯沈荣，都督梁成、王贵，尚书王佐、邝野，学士曹鼐、张益，侍郎丁铉、王永和，副都御史邓棨等，皆战死。明英宗突围无望，索性跳下马来，面向南方，盘膝而坐，等待就缚。 不一会儿，瓦刺兵冲上来，一个士兵上前要剥取明英宗的衣甲，一看他的衣甲与众不同，心知不是一般人物，便推拥着他去见也先之弟赛刊王，明英宗的护卫将军樊忠万分愤怒，抡起铁锤对准王振的脑袋， *** 地砸了下去。 樊忠不久亦战死。此役明军兵败，大量辎重尽为也先掠夺，只有大理寺右寺丞萧维桢、礼部左侍郎杨善、文选郎中李贤等数人侥幸逃出。

赛刊王在问明英宗时，明英宗反问道:"你是谁?是也先，还是伯颜帖木儿，或者是赛刊王。"赛刊王感到明英宗说话的口气很大，立即报告也先，也先立即去请安磕头行君臣礼，献上各种野味美食。

损失惨重

此一战役，明军二十余万人中伤居半，死者三之一， 文武官员亦死伤数十人，损失马匹二十万头，衣甲器械辎重损失无数。 在土木堡之变死难的群臣中，太师英国公张辅、泰宁侯陈赢、驸马都督井源、平乡伯陈怀、襄城伯李珍、遂安伯陈埙、修武伯沈荣、都督梁成、王贵、户部尚书王佐、兵部尚书邝野、吏部左侍郎兼翰林院学士曹鼐、刑部右侍郎丁铉、工部右侍郎主永和、都察院右副都御史邓栗、翰林院侍读学士张益、通政司左通政龚全安、太常寺少卿黄养正、戴庆祖、王一居、太仆寺少卿刘容、尚宝少卿凌铸、给事中包良佐、姚铣、鲍辉、中书舍人俞拱、潘澄、钱禺、监察御史张洪、黄裳、魏贞、夏诚、申佑、尹竑、童存德、孙庆、林祥凤、郎中齐汪、冯学明、员外郎王健、程思温、程式、逯端、主事俞鉴、张塘、郑瑄、大理寺副马豫、行人司正尹昌、行人罗如墉、钦天监夏官正刘信、序班李恭、石玉等五十二人皆死于混战之中。

后续

参见:北京保卫战

明英宗被于谦集团拒绝回京的消息传来，京城大乱。 也先送英宗回京，大兵逼近北京城，势不可挡，明朝廷惶惶不安，有大臣提出南迁都城。兵部侍郎于谦极力反对迁都，要求坚守京师，并诏令各地武装力量至京勤王。随后，调河南、山东等地军队进京防卫，于谦主持调通州仓库的粮食入京，京师兵精粮足，人心稍安。正统十四年(1449年)8月23日，都御使陈益上奏:诛杀王振全族。郕王朱祁钰不知道该怎么办，百官发怒，殴打王振的心腹马顺，打死党羽毛、王二人和王振的侄子王山(锦衣卫指挥使)。

于谦集团为应急，联合奏请皇太后立郕王为皇帝。皇太后同意众议，但郕王却推辞不就。文武大臣再三请求，郕王无奈应允，于九月初六登基，是为景帝，以第二年为景泰元年，奉英宗为太上皇。也先送太上皇回京，令明朝各边关开启城门。正统十四年(1449年)九月初六，瓦剌进攻宣府、大同，宣府守将杨洪不听。正统十四年(1449年)十月初六，攻陷白羊口、紫荆关、居庸关，直逼北京。京城告急，北京保卫战开始。明景帝让于谦全权负责守战之事。

于谦任命石亨从招募士兵的小武官晋升为右都督，掌管五军大营;推荐东莞的河伯所闸官罗通为兵部员外郎，守居庸关，四川按察使曹泰为山东都指挥使，韩青守紫荆关，任大同副总兵;郭登为总兵，守大同。

1449年十月初一，也先、脱脱不花掠过大同，夺下紫荆关兵分两路:一路由古北口、密云进入明朝腹地，20000人左右，另一路从宣府、洪州进攻，30000人左右。两路军最终的会合地点是居庸关以西的白羊口，妄图直抵京师。如此，则京师危急。此时，于谦的先遣4将(罗通、曹泰、韩青、郭登)都没有守住各自的收地，瓦剌军长驱直入。

于谦亲自领兵22万，列阵于九门外，亲自披甲执锐，于是，京师各地士气大振。侍郎吴宁代理兵部的事物。于谦亲自列阵于德胜门外。十月初二，副总兵高礼、毛福寿迎敌于章仪门的土城之北，败瓦剌先锋官，首战告捷，军心大振。派右通政王复到土城拜谒英宗。

正统十四年(1449年)十月十三日，也先进攻德胜门。石亨，范广等将领在民间的土房内埋伏，二人大败敌军。也先的弟弟孛罗、平章卯那孩战死。也先转而攻打西直门，又大败十四日，战于章仪门，居民投石相助，再次大胜!此时，围攻居庸关的瓦剌军与守军大战七天七夜，还是大败!

深入中原王朝的腹地，各地勤王的军队也已经快到达京城，于是，也先在十五日夜，拔营而走，明军以炮火追击，杀敌万人，也先向回良乡逃去。十七日出紫荆关，明军直追，败敌于固安、霸州，擒阿归等18人。此时，京师保卫战基本结束。明朝在先损失200000人的情况下依然率领二线部队扭转战局，是非常难能可贵的。

影响

明朝

政治

土木之变致使明英宗被王振集团出卖;四朝老臣张辅、驸马井源、兵部尚书邝野、户部尚书王佐、侍郎丁铭、王永和以及内阁成员曹鼎、张益等五十余人全部被杀，无数文官武将战死;财产损失不计其数;明成祖朱棣留下的五十万大军全军覆没，最为精锐的三大营部队亦随之毁于一旦，军火武器研发亦被大大阻碍;京城的门户亦已洞开;明英宗复位后更是杀了以于谦为首等众多权臣，导致明朝军政在土木之变之后第二次断层。

随着开国武人勋贵集团和靖难功臣集团在土木堡之变被消灭殆尽，皇帝只能通过内廷的宦官来制衡文官集团以贯彻自己的意志和整个国家的意志，文武大臣和君主离心离德，国势日蹙。

明英宗南归后，以及皇储问题，景泰、天顺年间，明朝皇权斗争愈发激烈，朝臣为了保护自身利益，左右摇摆、嫁祸诬陷，斗争也更加残酷。

此期间的内阁也并未发挥出它的作用。正统前期政归内阁，三杨为轴，制度也渐趋完善，但无法阻止自身实际作用的逐渐下降。土木事变发生前后，内阁作为与皇帝最为亲密的辅政机构，未能发挥出其应有的作用，既未阻止先期的王振擅权，在后期的北京保卫战和景泰、天顺的风云交替中也毫无建树，表现十分羸弱，于军国大事退避三舍。这段时期，内阁只能尴尬地任由宦官专政，或被皇帝轻视而任用于谦，倾心委政，以至朝臣不满，上书称于谦太过专权，请求六部大事须与内阁一同奏报施行，或是任由石亨、曹吉祥等奸佞决定摆布。

瓦剌

土木之变是明军不战自溃。北京围城不下，则蒙古内部矛盾也起了重要作用。不久，蒙古各部终于兵戎相见，脱脱不花汗败亡。也先称汗，但他无法解决造成封建割据的经济的和政治的矛盾，而为人又心胸狭窄，荒于酒色，终于兵败被杀。

也有大批的蒙古人不愿在漠北过坚苦日子，借此机会转而投靠明朝，定居北京及北直隶各地。

评价

1449年的土木之变，是明朝中央军队第一次发生的一场失败战役。除了军事指挥错误的直接原因外，与长期以来明朝北方边防被破坏有密切关系，是北方边防废弛的必然结果。 而朝中的士大夫为防止明王朝重蹈北宋灭亡覆辙起到了重要的作用。

当时大臣李贤:"自古胡人得中国之利未有盛于此举者，胡人亦自谓出于望外，况乘舆为其所获，其偶然哉?"

争议

正统十四年秋，明军于土木堡大败于瓦剌，导致严重的军事危机，但不同时代、不同作者对这次战役的记载颇多歧异与疑点，尚需条梳史料以澄清事实;明军参战人数、瓦剌军行进路线、明军回军策略以及明边镇在土木之战中的作用等诸多问题仍需探讨。

求婚事件

也先名为进贡，实为侦察。经常 *** 翻译，探听明廷的虚实。也先还曾提出过与明廷皇室通婚的要求，翻译人员私下擅自答应，而朝廷却不知道这回事。

这是土木堡之变的第一个疑点。朝廷中的翻译人员怎么敢擅自代替朝廷答应这种大事，封建王朝这种事情是要抄家灭族掉脑袋。就是放在现在，引起国际纠纷也是了不得的大事情，小小的翻译如何有这个胆子，如果不是这样的话，后面又是何人指使。

战争初期的双方态势

当时宣府和大同都是明朝的军事重镇，据记载大同的兵马就有四五万人马，八个卫的兵马，在瓦剌进攻之前，后来又陆续派遣朝中要员到那里整顿军备，而且大同宣府的兵马在全国来说也是精锐中的精锐，为何刚开战就不断的损兵折将外加失地? 大同的镇守太监郭敬在与瓦剌开战之前还与瓦剌做着走私军火的生意，明英宗的贴身小太监喜宁是女真人。

王振导致失败?

王振对待瓦剌自始至终的态度就是两个字:强硬。所以有人就猜测，这场战争是王振故意纵容才发生的。有人分析说:主动出兵受朝臣制约，自己没法参与，皇帝也未必情愿，对方来攻就求之不得了。在权力欲满足之后，王振还想再享受一下军事成就感带来的 *** 。这么说就有失公允，王振是一个既得利益者，他不必在谋求什么功劳，只要维持现状就可以保持权位了。为什么还非要冒险和瓦剌打一仗，万一输了呢，岂不是降低了自己的声望，把小辫子送到了朝臣的手里。

双方的对比，无论从哪方面对比，大明朝都是占有优势的。可是占有优势的大明王朝却败了，败得莫名其妙。而那时人们做的就是把战败的帽子扣到了王振的头上，毕竟王振仅仅是一个人，他的上面还有皇帝，下面还有各级将领，对面还有朝中的大臣。

准备迅速

此前从明英宗宣布亲征到上路，明军"奇迹般"地只用了两天时间就"完成"了动员、粮草、军械一系列准备工作。此后明军行军途中也毫无纪律，甚至在大军行进两天以后，明英宗不得不诏谕随行文武官员，晓以行军纪律。

朝臣态度

朝臣在初期纷纷阻止英宗皇帝，这个无可厚非，大家都可以理解。但是在明英宗出征以后，后勤补给竟然满足不了军队。兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。在英宗皇帝出征的时候，他就没有想过后勤的问题，毕竟兵马未动，粮草先行这句话就是连八岁的小孩子都知道，难道一个一国之君会不懂得这个道理?如果后勤补给不上的话，那英宗为何会出兵，大臣就没有在这方面劝告皇帝?如果后勤能够保证得上的话，那么后期为什么朝廷的军队人无粮，马无草?

明朝是否由盛转衰

土木之变只是一场战役的失利，明朝当时正处"全盛之天下"，军事实力、经济实力远在瓦剌之上，后续的北京保卫战就是实例，所以扭转战局，是实力使然。

后世纪念

河北怀来县境内土木村中遗址，只剩下两段城墙的土基。2008年，当地人在土木堡战场上竖起了古战场牌坊，建立起来明朝"土木之变"遗址。文物部门开始研究古战场保护方案。

相关影视

《龙庭争霸》

《大明王朝1449》《萍踪侠影》《国宝档案·津门寻珍--土木之变》2013年12月16日。《女医明妃传》

同根同源同文同种的两岸同胞之五十九（台湾流行音乐之费玉清歌曲）

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费玉清原唱经典《中华民族》，当年一首歌破百万张，挽救了快要倒闭的海山唱片公司，2000年后更是被选为反 *** 十大歌曲。费玉清（1955年7月17日－），本名张彦亭，外号“小哥”、“九官鸟”、“演艺圈公务员”，祖籍安徽桐城，是台湾实力派歌手及综艺节目主持人。踏进歌坛迄今，出过个人唱片专辑40余张，连同合辑及 *** 有一百余张，所唱的情歌动人且无以伦比，且演唱时投入传神，带有优美的美声语调，故有“金嗓歌王”的雅号。迄今费玉清的人气不减当年，仍是人们心中的人气偶像。代表作有《千里之外》《一剪梅》《梦驼铃》《春天里》《凤凰于飞》《在水一方》《长江水》等。

《中华民族》

青海的草原，一眼看不完，喜玛拉雅山，峰峰相连到天边。

古圣和先贤，在这里建家园，风吹雨打中，耸立五千年。

中华民族，中华民族，经得起考验，只要黄河长江的水不断。

中华民族，中华民族，千秋万世，直到永远

张明敏这首歌是翻唱费玉清的《中华民族颂》，后来演唱时改名《中华民族》，大陆先听到的是张明敏的版本。

中华民族是由中华人民共和国 *** 官方定义为中华人民共和国境内获得认定的56个民族的统称，中华民族是代表中国现代民族的共同体名称。

中华民族共包括56个民族，汉族是中国的主体民族，占全部人口的91.51%，其他还有55个民族，占8.49%(第六次人口普查)。汉族和55个少数民族共同组成伟大的中华民族， 中国，是一个以汉族为主体、56个民族共同组成的统一的多民族国家， 除此之外，也有数个未被中华人民共和国官方认定的未识别民族。中华民族的概念，最早由梁启超在其1902年《论中国学术思想之变迁之大势》的著作中提出，相关的历史学及人类学理论有费孝通的"多元一体"论，以及许倬云的《我者与他者的转化及混合》，中华民族这一政治概念在清末、中华民国和新中国三个时代的有着不同的定义。

概念发展

古代

"中华"一词出现甚早，源自于中国古代华夏民族，起源于黄河流域一带，居四方之中，文化、科技发达并且历史悠久，因此称该地为中华，此区后来被称为中原或中国。上古所谓"中国"，即指后世"中原"，但地域不及后世中原广，只相当于今陕西大部、山西西南部、河南西北部一带。

在可信的文献中，最早出现华夏二字并称的，是《左传·定公十年》"裔不谋夏，夷不乱华"，孔颖达疏曰:"夏，大也。中国有礼仪之大，故称夏;有服章之美，谓之华。华、夏一也。" 意即因中国是礼仪之邦，故称"夏"，"夏"有高雅的意思;华夏族的服饰很美，故作"华"。历史学家认为华是源于上古的华胥国(位于陕西西安附近)，也有人说"华"是因华山而得名，"夏"是因夏水(汉水)得名。久而久之"中华"便成了中国，华夏等意词。

在漫长的历史发展中，各民族逐渐形成了以汉族为主体

中华民族大观园的大杂居、小聚居的局面。"中华"，原意与中国相通，又与华夏相系。

据《资治通鉴》记载，唐太宗云:"自古皆贵中华贱夷狄，朕独爱之如一，故其种落皆依朕如父母。""中国百姓，实天下之根本，四夷之人，乃同枝叶，扰其根本以厚枝叶，而求久安，未之有也。初不纳魏徵言，遂觉劳费日甚，几失久安之道。"

《唐律疏议》云:"中华者，中国也。亲被王教，自属中国，衣冠威仪，习俗孝悌，居身礼义，故谓之中华。"

中国近代著名学者章炳麟认为:"中国云者，以中外别地域之远近也;中华云者，以华夷别文化之高下也"(《章太炎文录初编·别录卷一·中华民国解》)。这里强调中华一词乃区别文化高下之族的含义。"中华"在历史上曾专指汉族，这是由于中华与华夏一词有关。华夏文化发达，遂以中华自称。

近代

"中华民族"一词最早由梁启超提出，成为中国近代民族主义及建立国族的重要概念。 "梁启超，杨度和章太炎等人，是较早使用"中华民族"一词的先驱。梁启超最早使用"中华民族"，但是梁启超也创造了东方民族一词，他于1899年所撰之《东籍月旦》，中有"日本人十年前，大率翻译西籍，袭用其体例名义，天野为之所著万国历史，其自序乃至谓东方民族"。

19世纪末20世纪初，在梁启超、孙中山等先贤的话语中，渐渐出现了"中华民族"的概念，经由最初的强调满汉之辨和排满，到梁启超的主张"变法必自平满汉之界始"，到孙中山的"五族共和"，再到新中国参照苏联民族理论的识别认定活动，最终使"中华民族"的概念成为中国56个民族所组成的共同体的代称。

这一概念真正深入人心还要到抗日战争胜利的时候才最后完成，有学者指出这是因为三点原因导致:1、大规模抗战使大多数中国人有了共同的历史命运与集体记忆;2、国共联合与全民族的统一战线使中华民族主义深入人心;3、战争造成的人员迁徙打破了原来的地域隔绝。

现代

中华民族的概念从提出到不断的引申和发展，在现今文辞用语中已不再是单一的中国各民族的代称，而是一个与中国的国家、民族、地域、历史紧密相连的整体的代称。比如在《中华人民共和国国歌》中提到的"中华民族"就是这个概念，而党的 *** 提出的"实现中华民族的伟大复兴"中的"中华民族"也是这样一个概念。

从爱国主义的角度来看，"中华民族"一辞已成为民族精神、民族情感的凝聚和象征。从感性意义上来讲，应该是"中华儿女""炎黄子孙"等词语的引申和发展，具有广泛的涵盖意义。同时，现代概念上的中华民族，也是广义上的中国的一个代称。

根据中国的官方文件，中华民族的历史可追源到汉族的神话炎黄起源，而在现代则包含在中国境内非汉族的少数族群(然而这些民族不是汉民族)，有时还延伸包括中国境外的海外华人(没有中国国籍)。

中华民族因此并不是单纯的民族、种族、公民的人群分类概念，而是政治词汇。可能因历史、政治及国族立场不同，中华民族在族群内涵及地理范围上或有差异。但全球华人在"中华民族"这一大背景、大前题下团结奋进，气壮山河的历史却堪与天地同寿，日月同辉。从洪秀全的金田起义、康梁的维新变法，何子渊的教育革新，再到孙中山的民主革命，无不得益于华夏炎黄子孙始终以国家民族大义为己任、敢为天下先、善为天下先、屹立潮头、自强不息的民族精神。这种精神就像是泰山、长城一般壮丽的雄峙于世界的东方。

中华来源

民族别称

中华民族还有两个"别称"，一是"中华儿女"

炎黄二帝像(河南)，二是"炎黄子孙"(炎帝与黄帝的子孙，或者只说"黄帝子孙")。这两种称呼有时候可以通用，都是指的中华民族。但是大同之中又有小异，"中华儿女"之称是近代才出现的，其含义偏重于文化(是共同接受中华文化的群体);"炎黄子孙"(或黄帝子孙)之称古已有之，其含义偏重于血缘(有共同的祖先)。有些少数民族可以更愿意接受"中华儿女"之说，不太愿接受"炎黄子孙"(或"黄帝子孙")之说。即使这些词最初都是仅仅指 *** 。

华之来源

大约在5000年前，当华夏民族开始形成时，其族称为"华"。汉朝以后，开始出现"中华"的族称。至19世纪末，作为近代民族学术语的"民族"概念传入中国后，"中华民族"这个国族学词汇也应运而生。

人文初祖轩辕黄帝陵(陕西)"中华民族"的"华"肇始于中国历史上五帝时代之最后一帝舜的名字"华"(?有疑义)"五帝"时代是中国原始社会晚期部落联盟时代。五帝时代的"帝"即部落联盟首领。"舜"是谥号，即死后所进的尊号。《谥法》曰:"仁圣盛明曰舜。""有虞氏"最初是舜所在部落的名称。"虞"本是帝尧时掌山之官，即部落联盟中负责管理山林及山林中鸟兽的部落世袭公职名称。中国上古有"以官为氏"的习俗，即以其在部落联盟中所担任的公职名称为部落名称，故称其部落为"虞"或"有虞氏"。在虞帝舜时，部落联盟向民族和国家发展。"虞"或"有虞氏"因此演变为朝代名称，如同夏后氏之称为夏朝。按先秦文献记载，有虞氏是中国历史上先于夏朝的第一个朝代，虽然这个朝代还带有若干部落联盟的痕迹。中国现存最古的一部史书《尚书》，即以《虞书》为开篇。

舜名"重华"，唐代学者张守节撰《史记正义》，释"重华"为"目重瞳子"，说是舜的眼睛有两个瞳孔，这种解释不合情理，难以置信。如果细究其源，"重华"的"重"，是远古少昊氏部落中的一个氏族名称。这个氏族在帝颛顼高阳氏时代担任过部落联盟世袭公职"句芒"(木正，相当于今之林业部长。见《左传·昭二十九年》)。重亦即舜所在氏族名称。"华"才是舜的名字。

按照氏族部落传统，氏族首领的名称即全体氏族成员及其后裔共有的名称。在舜建立国家政权后，人们沿袭古老的习俗，以舜的名字称呼有虞氏朝族裔及有虞氏朝治理下的人民为"华"。

华之历史

"华"作为族称见之于《尚书·周书·武成》，意思是指先圣王的后代，即远古社会的贵族。这是初始的、狭义的内涵。而后来的"华"作为族称见于《北史·西域传》，意思是指所有的中国人，这是广义的内涵。以后"华"作为族称从此流传下来，成为约定俗成的对全体中国人的称呼。即使迁徙到海外，也叫海外华人。如果拥有其他国籍，也叫外籍华裔。

在"华"的族称形成之后，历史上一些给人们留下深刻印象的朝代名称，也曾经作为华人的别称流传，如秦人，见于《史记·大宛列传》;唐人，见于《明史·外国真腊传》;甚至于契丹在北方声名远播后，也成了华人的别称(俄罗斯误解)。

"中华"一词，见于裴松之注《三国志·诸葛亮传》。其源可溯自"中国诸华"。"中国诸华"一语见于汉朝高诱注《吕氏春秋·简选》，意思是"中国诸圣人的后代"。唐代在法律中正式出现"中华"一词。见于唐朝永徽四年(公元653年)颁行、由长孙无忌领衔撰文的《律疏》(后称《唐律疏议》)。其中，对其卷三〈名例〉的"中华"一词释文如下:"中华者，中国也。亲被王教，自属中国。衣冠威仪，习俗孝悌，居身礼仪，故谓之中华。"意思是说，凡行政区划及文化制度自属于中国的，都称为中华。

华之正统

在公元3-6世纪，即三国两晋南北朝时期，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等族纷纷向中原汇聚，建立政权。当时，中原的中心地位备受尊重。内迁各族都表现出对中原传统的强烈认同意识。"中华"一词作为一个超越当时汉族、兼容当时内迁边疆各族的概念被响亮提出，能否居中华正统，在当时成为一个政权是否能在社会舆论面前取得合法存在资格的潜在标准。因此，内迁各族所建政权均从血统、地缘及文化制度方面找到自己是圣人后代、理当居中华正统的根据。例如，鲜卑拓跋氏自述为黄帝之裔，见载于《魏书·纪序》;鲜卑宇文氏自述为炎帝之裔，见载于《周书·帝纪》;铁弗匈奴刘(赫连)勃勃根据《史记·匈奴列传》记载，强调自己的夏王室血统而称所建政权为夏等。甚至于远在漠北的柔然，当其强盛之时，也曾自号"皇芮"，宣称以"光复中华"为己任，见载于《南齐书·芮芮传》。同时，"舜为东夷之人"、"大禹出于西羌，文王生于西夷"等语，亦常出于诸君王之口，以明中华圣人本身也多有出自边疆族的先例。此外，也有的政权强调中华的地理内涵。居中华之地，居先王之国，理所当然为中华正统。

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同根同源同文同种的两岸同胞之五十八（台湾流行音乐之林翠萍歌曲《等待你回航》）

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等待你回航

林翠萍 - 台湾歌手

林翠萍，1967年3月15日出生于中国台湾省彰化县，台湾女歌手。代表作品有《风飞沙》《绵绵细雨的夜晚》。

歌曲：《等待你回航》

歌手： 林翠萍

所属专辑：《绵绵细雨的夜晚》

歌词：

遥望海上的波浪，

我的心儿也会荡漾，

为何过了约定的日子，

还等不到你的归航。

遥遥遥，遥望茫茫大海，

浪浪浪，浪花卷起忧伤。

你说要成功回家乡，

我心里也是这么想，

每天等着你的回航，

穿上你送我的衣裳。

站在这港边望又望，

嗬，望又望，

只有那海鸥在飞翔。

遥望海上的波浪，

我的心儿也会荡漾，

为何过了约定的日子，

还等不到你的归航。

遥遥遥，遥望茫茫大海，

浪浪浪，浪花卷起忧伤，

你说要成功回家乡，

我心里也是这么想，

每天等着你的回航，

穿上你送我的衣裳。

站在这港边望又望，

嗬，望又望，

只有那海鸥在飞翔。

遥望海上的波浪，

我的心儿也会荡漾，

为何过了约定的日子，

还等不到你的归航。

遥遥遥，遥望茫茫大海，

浪浪浪，浪花卷起忧伤，

你说要成功回家乡，

我心里也是这么想，

每天等着你的回航，

穿上你送我的衣裳。

站在这港边望又望，

嗬，望又望，

只有那海鸥在飞翔。

《望台湾》（第六版<三>） ——和中国 *** 元老于右任先生《望大陆》诗 李汉雄律师

《望台湾》

泱我于沧海之舫兮，望我台湾；台湾在眼前兮，期盼团圆。

泱我于沧海之舫兮，望我同窗；同窗在眼前兮，等你归航。

天苍苍、野茫茫，海之舫，家有堂。

这首是以兄弟和同窗（同学、同乡、同好，乃至同党）的出发点来描述伟大的心情的。两岸同胞，血脉相连，同根同源，同文同种，手足不能分开，骨肉岂能割裂？

当年国共两党争雄，中国 *** 胜出，中国 *** 及其“国民 *** ”带领残余势力窃据台岛，偏安东南一隅！成为了中国 *** 下的一个地方割据势力。台湾地方当局不惜出卖祖宗，“挟洋自重”、妄图靠美国撑腰，试图与大陆“分庭抗礼”，而酿成了 *** 。

台湾本属于华东地区“七省一市”中的一个省份，距离大陆并不远。登岛的大部分军政人员都是“ *** ”分子眼中的“外省人”。毫不客气的说，台湾成为了中国的“一个叛乱的地方省”；既然是“叛乱”的地方政权，中央 *** 都有合理合法的“平叛”的民意基础和历史理由。

中央 *** 却尽最大的善意，从“一纲四目”到“一国两制”，为了减少流血牺牲，宁愿给回归的台湾省“放权”。集最大的努力在争取台湾人民和台湾地方当局，“中国人不打中国人”。大陆的每一个人也都在期盼着台湾能够“回航”，不要在错误的道路上越走越远。

本诗中，“祈盼团圆”是改变韵律歌曲《祈盼团圆》之名，同时“等你归航”也是《等你归航》这首歌曲的名称，两首歌曲深情款款、爱恋深远，起诉了分离之殇的痛苦，体现了大陆同胞对台湾省的殷切希望。

于老先生满怀悲情写下了这首《望大陆》的泣血之作，可谓是字字血、声声泪，字里行间带着“欲罢不能”的思想情感；读之、不禁使人潸然泪下！作者的命运和中华的国运是紧密连接在一起的。一九八二年廖承志以年兄身份“致信”蒋经国，希冀开启统一大门；无奈小蒋自个儿弄了个“三不”政策困缚了自己的手脚，直至走进了棺材，也没有“解开”过。

“家有堂”，虽然面临着“国有殇”的局面，但对于安土重迁、叶落归根的中国人来说，家有高堂在，怎敢“胡乱”去“远游”，还不回来啊？家堂就是祖堂、祠堂，祖宗都不祭祀了，这他妈的不就是个不肖子孙吗？

对于台湾来说，大陆就是台湾的根。大陆就是“正堂”，台湾总有那么一小人想私设“衙门”，数典忘祖；试图分庭抗礼？你玩儿得起吗？在这里我个人还是奉劝 *** 分子们几句话，要想多活几年，就省省吧。

同根同源同文同种的两岸同胞之五十六（台湾流行音乐之费玉清歌曲）

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费玉清，本名张彦亭，1955年7月17日出生于台湾省台北市，祖籍安徽桐城，中国台湾男歌手、主持人。

1973年参加中视举办的《星对星》歌唱比赛获得第四名，从而开始歌唱事业。

1977年推出首张专辑《我心生爱苗》。

1984年以一首《梦驼铃》获台湾金钟奖最佳男歌星奖。

1986年演唱在中国大陆播出的电视剧《一剪梅》同名主题曲受到欢迎。

费玉清《长江水》专辑

长江水

演唱:费玉清

慢慢流啊 长江水

长江水啊 慢慢流

听过多少无奈

看过多少热泪

为何你还无语

为何你要叹息

涌起浪花 翻起波涛

唤醒孩子们的沉睡

别让历史再流泪

别让朝露憔悴

长江你啊 掀起浪

唤醒孩子们的沉睡

慢慢流啊 长江水

长江水啊 慢慢流

听过多少无奈

看过多少热泪

为何你还无语

为何你要叹息

涌起浪花 翻起波涛

唤醒孩子们的沉睡

啊……

唤醒孩子们的沉睡

涌起浪花 翻起波涛

唤醒孩子们的沉睡

啊……

唤醒孩子们的沉睡

涌起浪花 翻起波涛

唤醒孩子们的沉睡

长江流域气候温暖，雨量丰沛，由于幅员辽阔，地形变化大，因此有着多种多样的气候类型。也经常发生洪、涝、旱、冰雹等自然灾害。

长江中下游地区四季分明，冬冷夏热，年平均气温16～18℃，夏季最高气温达40℃左右，冬季最低气温在零下4℃左右。四川盆地气候较温和，冬季气温比中下游增加约5℃。昆明周围地区则是四季如春。

长江是中国水量最丰富的河流，水资源总量9616亿立方米，约占全国河流径流总量的36%，为黄河的20倍。

长江流域位于东经90°33′～122°25′，北纬24°30′～35°45′之间。

由江源至河口，整个地势西高东低，形成三级巨大阶梯。第一阶梯由青海南部和四川西部高原和横断山区组成，一般高程在3500～5000m。

第二阶梯为云贵高原秦巴山地、四川盆地和鄂黔山地，一般高程在500～2000m。第三阶梯由淮阳山地、江南丘陵和长江中下游平原组成，一般高程在500m以下。流域内的地貌类型众多，有山地、丘陵、盆地、高原和平原。

江源位于“世界屋脊”青藏高原，许多山峰海拔达6000m以上，终年积雪。

长江（英文名称：the Changjiang River/the Yangtze River）发源于“世界屋脊”——青藏高原的唐古拉山脉各拉丹冬峰西南侧。干流流经青海省、 *** 自治区、四川省、云南省、重庆市、湖北省、湖南省、江西省、安徽省、江苏省、上海市共11个省级行政区(八省二市一区)，于崇明岛以东注入东海，全长6397公里，在世界大河中长度仅次于非洲的尼罗河和南美洲的亚马逊河，居世界第三位。

长江干流自西而东横贯中国中部，位于东经90°33′～122°25′，北纬24°30′～35°45′之间。数百条支流辐辏南北，延伸至贵州、甘肃、陕西、河南、广西、广东、浙江、福建8个省、自治区的部分地区。流域面积达180万平方公里，约占中国陆地总面积的1/5。淮河大部分水量也通过大运河汇入长江。

长江干流宜昌以上为上游，长4504公里，流域面积100万平方公里，其中直门达至宜宾称 *** 江，长3464公里。宜宾至宜昌河段习称川江，长1040公里。宜昌至湖口为中游，长955公里，流域面积68万平方公里。湖口以下为下游，长938公里，流域面积12万平方公里。

古长江的形成远古时代，长江流域的绝大部被海水所淹没。

黄陂盘龙城遗址出土文物亿年前的三叠纪时，长江流域部仍被古地中海(即特提斯海)所占据，当时 *** 、青海部分、云南西部和中部、贵州西部都是茫茫大海。湖北西部，是古地中海向东突出的一片广阔的海湾，海湾一直延伸到今日长江三峡的中部。长江中下游的南半部也浸没在海底，中下游的北部和华北、西北亚欧古陆的东部，地势较高。发生于距今1-8亿年前三叠纪末期的印支造山运动，那时开始出现了昆仑山、可可西里山、巴颜喀拉山、横断山脉，秦岭突起，长江中游南半部隆起成为陆地，云贵高原开始呈现。在横断山脉、秦岭和云贵高原之间，形成断陷盆地和槽状凹地。同时，云梦泽、西昌湖、滇湖等相互串联，从东向西，经云南西部的南涧海峡，流入地中海，与今长江的流向相反。

今长江的形成发在距今1.4亿年前的侏罗纪时的燕山运动，在长江游形成了唐古拉山脉，青藏高原缓缓抬高，形成许多高山深谷、洼地和裂谷。长江中下游大别山和川鄂间巫山等山脉隆起，四川盆地凹陷，古地中海进一步向西部退缩。

距今1亿年前的白垩纪时。四川盆地缓慢上升。夷平作用不断发展，云梦、洞庭盆地继续下沉。今3000-4000万年前的始新世、发生强烈的喜马拉雅山运动、青藏高原隆起，古地中海消失，长江流域普遍间歇上升。其上升程度，东部和缓，西部急剧。 *** 江两岸高山突起，青藏高原和云贵高原显著抬升，同时形成了一些断陷盆地。河流的强烈下切作用，出现了许多深邃险峻的峡谷，原来自北往南流的水系相互归并顺折向东流。长江中下游上升幅度较小，形成中、低山和丘陵，低凹地带下沉为平原(如两湖平原、南襄平原、都阳平原、苏皖平原等)。到了距今300万年前时，喜马拉雅山强烈隆起，长江流域西部进一步抬高。从湖北伸向四盆地的古长江溯源浸蚀作用加快，切穿巫山，使东西古长江贯通一起。

古人类文化遗址

大约距今200~300万年前至100万年前的旧石器时代，长江流域就是早期人类生存和演化的重要地区之一。已发现的古人类化石中，早期、中期、晚期的都有发现。约200万年前，中国就已出现了在长江三峡一带活动的古人类，被称为"巫山人"。1965年在云南元谋县发现距今约170万年左右的元谋人(亦称元谋猿人)为早期猿人阶段的晚期，比北京猿人更原始，可能已会用火。1988年

长江纤夫元谋县又出土了一具人猿超科头骨化石，距今约300~400万年。以上发现证明长江上游滇中高原是人类起源的重要地区。长江中下游继1975、1976年在湖北郧县发现两颗猿人门齿化石(距今约50~100万年)之后，1989年该地区又发现一具基本完整的"南方古猿"头骨化石，距今约100万年至200万年，被认为系人类直系祖先的"南方古猿"属，亦有称为直立人。属于上述的石器时代早期的古人类还有长江下游安徽和县境内"和县人"头盖骨化石，介于北京猿人和爪哇猿人之间，是中国迄今发现并保存最完好的猿人头盖骨化石。属于旧石器时代中期的湖北长阳发现的距今约10多万年前的"长阳人"，属早期智人或古人。属于旧石器时代晚期的距今约1万年至10万年之间的四川"资阳人"，已属于晚期智人。近些年来，云南丽江亦有类似发现。新石器时期开始于约7000~8000年前，其基本特征为磨制石器、制陶和纺织的出现。长江流域上中下游都已发现重要遗存。长江上游除成都平原外，东至三峡地区，西北至甘孜、阿坝境内，西南至安宁河、雅砻江流域，均有遗址发现，初步统计约数十处，其中最著名的属巫山大溪文化遗址，经1959年和1975年两次发掘，共发掘墓葬214座，出土器物有石斧、石镜、石凿、网坠、鱼钩、箭链、纺轮等生产工具；釜、罐、曲腹杯、碗等生活用具，还有耳坠、抉等装饰品，代表了新石器时期从中期到晚期3个不同的发展阶段。长江中游的新石器时代遗址几乎遍布江汉地区，尤以江汉平原分布为密，仅湖北已发现的新石器时代遗址就有450多处，经发掘和试掘的有60多处，多集中分布在汉江中下游和长江中游交汇的江汉平原上。早中晚期文化特征都具备的屈家岭文化，以薄如蛋壳的小型彩陶器、彩陶纺轮、交圈足豆等为主要文化特征，还出土有大量的稻谷及动物遗骸，畜牧业也相应发展。饲养的动物种类增多，并已有了渔业。长江下游的新石器时代文化序列可以河姆渡文化、马家洪文化和良洙文化为代表。位于杭州湾附近浙江余姚的河姆渡文化遗址发现于1973年，曾先后两次发掘，出土的约7000件珍贵文物中，有成堆稻谷、稻壳遗存，是目前世界上发现的年代最早的人工栽培稻，证明6000~7000年前就已掌握种稻技术；出土大量"骨耜"，证明已脱离"火耕"，开始用骨耜翻地；还出土了大片木构建筑，已出现榫卯，是迄今已知最早的"干栏式"木构建筑。20世纪50年代，在长江流域陆续发现了一批殷商文化遗址。四川新繁水观音遗址的出土文物说明"蜀"与殷商中期有密切的文化交流。长江中游湖北黄陂盘龙城遗址是已发现的长江流域第一座商代古城，距今3500多年。城邑和宫殿遗址壮观齐全，遗址、遗物、遗骸中明显反映了奴隶社会的阶级分群。属于商晚期的大冶铜绿山古铜矿是中国现已发现的年代最早规模最大而且保存最好的古铜矿。江西清江的吴城遗址是长江下游重要的商代遗址。1989年江西新干出土大量商代的青铜器、玉器、陶器，距今约3200多年，具明显的南方特色。

古建筑

冯焕阙为东汉幽帝时安州刺史冯焕墓前神道石阙，为四川现存最早的石阙，对研究汉建筑、雕刻艺术及文物制度很有价值。平阳府君阙是现存汉阙中雕刻最精美的。溪州铜柱(湖南永顺)，是五代后晋刻有盟约的铜柱；玉泉寺铁塔(湖北当阳)，是佛教建筑；太和官金殿(云南昆明)，是古代道教官观建筑。安徽黟县西递"中国古代民居博物馆"，被称为古代建筑艺术的宝库，传统文化的缩影。大屯土司庄园(贵州毕节)，为清末彝族土司庄园中保存较完整的一座；祥集弄民宅(江西景德镇)、潜口民宅，是明民居；岳麓书院。白鹿书院、西秦会馆、杜甫草堂，都是名建筑；卓克基土司官寨，是集居住、官署、防御于一体的少数民族官寨建筑(四川马尔康)；还有苏州庭院等等。

古墓葬

主要有湖北随州擂鼓墩古墓群；荆州楚墓群；浙川楚墓群；乐山麻浩崖墓；棘人悬棺墓群；荆州秦汉墓；云梦秦墓；长沙汉墓；王建墓；李自成墓；张衡墓；李时珍墓；明显陵；南唐二陵；明孝陵等等。

古石刻、碑刻、造像

主要有北山摩崖造像；宝顶山摩崖造像；乐山大佛；白鹤梁题刻；麦积山石窟；褒斜道石门及其摩崖石刻；特别是袁滋题记摩崖石刻，历史地反映云南边疆地区与中原的关系，同时又是民族友好的重要历史文物。云南曲靖的段氏与三十七部会盟碑，系宋大理国碑刻，又称石城会盟碑，是研究大理国史及云南民族关系的重要实物资料；大理南诏德化碑，是赞扬南诏与唐朝关系的重要碑刻；南京栖霞山石刻，是现存唐碑中最早的行书体碑之一。

古窑址

湘阴两晋至唐代的青瓷窑址，宜昌均山窑址，为吴晋时期南方青瓷窑群址，是中国南方早期青瓷重要产地之一；长沙铜官窑遗址，是唐五代瓷窑遗址，开彩色釉先河，陶瓷史上有重要意义。

同根同源同文同种的两岸同胞之五十四（台湾流行音乐之费玉清歌曲）

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《一剪梅·一剪梅花万样娇》是北宋词人周邦彦的作品。词牌名"一剪梅"(又名"一枝花"、"腊前梅"、"腊梅香"、"腊梅春"、"玉簟秋"、"醉中"等)得名于此词。

费玉清（1955年7月17日－），本名张彦亭，外号“小哥”、“九官鸟”，生于台 *** 北市，籍贯安徽安庆桐城，毕业于铭传小学、永春国中、协和工商汽修科，是知名男歌手及综艺节目主持人，为另一名台湾知名综艺节目主持人张菲的胞弟。费玉清演唱歌曲包括华语、台语老歌及流行歌歌曲，在华人地区有重要影响力。

电视剧片头主题曲

《一剪梅》

　　演唱：费玉清

　　作词：娃娃　作曲：陈怡

真情像草原广阔　层层风雨不能阻隔

　　总有云开日出时候　万丈阳光照耀你我

　　真情像梅花开过　冷冷冰雪不能淹没

　　就在最冷枝头绽放　看见春天走向你我

　　雪花飘飘　北风萧萧　天地一片苍茫

　　一翦寒梅　傲立雪中　只为 *** 飘香

爱我所爱　无怨无悔　此情长留心间

原唱就是费玉清,这是电视剧<一剪梅>的主题曲,这首歌就是从那时红起来的,当时的演唱者就是费玉清,张明敏是后来翻唱的 但大陆是先听到张明敏版本的

一剪梅

作曲:陈仙

作词:娃娃

原唱歌手：费玉清

真情像草原广阔

层层风雨不能阻隔

总有云开日出时候

万丈阳光照亮你我

真情像梅花开遍

冷冷冰雪不能掩没

就在最冷

枝头绽放

看见春天走向你我

雪花飘飘北风啸啸

天地一片苍茫

一剪寒梅

傲立雪中

只为 *** 飘香

爱我所爱无怨无悔

此情长留

心间

一剪梅一剪梅——一剪梅花万样娇

一剪梅，一看这几个字，不由眼前出现一幅曼妙的图画，一剪寒梅，凌寒绽放，白雪映红梅，骨傲姿娇。更熟知于耳的是《一剪梅》那首歌曲：“一剪寒梅傲立雪中，只为 *** 飘香…… ”

一剪梅，作为词牌名。得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”。又韩淲词有“一朵梅花百和香”旬，故又名 《腊梅香》，李清照词有“红藕香残玉蕈秋”句，故又名 《玉蕈秋》。双调六十字，前后阕句句用平韵，一韵到底。

一剪梅 周邦彦

一剪梅花万样娇。斜插疏枝，略点眉梢。

轻盈微笑舞低回，何事尊前，拍手相招。

夜渐寒深酒渐消。袖里时闻，玉钏轻敲。

城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。

陈玉贞；陈彼得。

1、陈玉贞

陈玉贞写过很多有名的歌词，像《一剪梅》《水中花》、《相见恨晚》，还有近年与陶喆合作的很多作品，《黑色柳丁》《Melody》《花旦》等。

娃娃陈玉贞早期是宝丽金的专属词人，因为一首歌词被唱片公司赏识而幸运地开始专业歌词写作，当时她为谭咏麟写了《水中花》的国语版歌词，以及张学友、Beyond的很多歌曲。

娃娃的词作风格形态很多，从早年古典意境的作品到近年的现代爱情题材，甚至是与R&B曲风搭配的歌词，娃娃都得心应手。文字中的娃娃从不张扬，生活中的她同样平和淡薄，不爱运动，不爱外出，不想“太成功”，只想把音乐“做到不能做为止”，她最想从事的行业是“做个懒散的人”。

2、陈彼得

陈彼得，本名陈晓因，1944年出生于四川省成都市，华语流行乐男歌手、作词人、作曲人。

1981年7月，陈彼得推出首张个人专辑《也是情歌》。1983年4月，为歌曲《一剪梅》作曲。

陈彼得

陈彼得出生于军人家庭，3岁时随父母来到台湾，读书时代就自学吉他，大学毕业后还跑到了歌厅驻唱，成了台湾最早的歌手之一。

20世纪80年代末，陈彼得为凌峰创作的《吾爱吾国》还没发行就在台湾遭禁，同时演艺工会繁琐的事务也让他不堪负荷，患上抑郁症的他选择了离开台湾。1991年，陈彼得从台湾迁居到北京，定居了下来。

发行：一剪梅最早收录于费玉清1983年4月推出的《长江水·此情永不留》专辑 ，1984年成为同名电视剧片头曲， 该歌曲后又成为2009年霍建华、吕一主演电视剧《新一剪梅》的片头曲。该歌曲后又成为2015年沈腾、马丽主演电视剧《夏洛特烦恼》的宣传曲。

《一剪梅》是台湾著名女编剧——夏美华编的剧情，风格和琼瑶很像，但不是琼瑶写的，总之应该没有小说。

发行时间：1984年（1982年首唱）

歌曲《一剪梅》，由费玉清演唱，是1984年台湾同名电视剧的片头曲，后又成为2009年霍建华、吕一主演电视剧《新一剪梅》的片头曲。

费玉清（本名张彦亭，1955年7月17日-），出生于中国台 *** 北，中国台湾男歌手及综艺节目主持人。1972年，以一曲《烟雨斜阳》参加歌唱比赛，正式出道。1981年至1986年，六度蝉联台湾金嗓奖十大最受欢迎歌星奖。1984年获台湾金钟奖最佳男歌星奖。1995年获台湾金鼎奖最佳男演唱人奖、台湾金钟奖最佳综艺节目主持人奖。1996年获台湾金曲奖最佳演唱专辑奖。2006年获超级盛典终身成就奖。2019年2月8日，宣布封麦绝不复出。

费玉清是一个极具阴柔之气的歌者，作品中最常见的是入骨的缠绵。《一剪梅》是多年以前曾在中央二套播放过的一套台湾剧集的主题歌，因为剧集的影响和本身的民族情调，多年以后还是常常被人提起。费玉清的声音和配器中的民族乐器相互映衬十分和谐，和从前的小家子气相比，着实令人惊喜。

周邦彦（1056-1121）北宋词人。字美成，号 *** 居士，汉族，钱塘（今浙江省杭州市）人。官历太学正、庐州教授、知溧水县等。少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，写《汴都赋》赞扬新法。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府（最高音乐机关）。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”。

作品原文

一剪梅⑴

一剪梅花万样娇。

斜插疏枝，略点眉梢。

轻盈微笑舞低回，何事尊前⑵，拍手相招。

夜渐寒深酒渐消。

袖里时闻，玉钏⑶轻敲。

城头谁恁⑷促残更，银漏何如，且慢明朝。

隋朝开皇年间，有一个叫赵师雄的人，也不怕冷，大冬天游罗浮山，天寒日暮的投宿在一个松林间酒肆旁边的客栈里，奇怪啊，山里头还有酒肆，前不着村后不着店的，完全是聊斋故事发生的场景。赵师兄正朦胧欲睡，突然眼前一亮，出现了一个一身雪白的美貌女子，月色映着松间残雪照在她的脸上，秀丽之极，还芳香袭人。开口说话更是清丽可人，赵师兄一点不觉得害怕，拉着她的手敲开隔壁酒家的门，和那女子对饮起来。不一会儿，又来个绿衣小童，戏笑歌舞很是快活。没多久，这位赵师兄就醉倒睡着了。睡梦中但觉风寒相袭。第二天天微亮，他醒来，发觉自己睡在一棵大梅树下，树上还有一只翠鸟在冲着他鸣叫，月影还在头顶，梦却是完全醒了，满心惆怅。这场梅花梦后来就有了个名字叫罗浮梦。

这算是开山之作，很多人觉得周邦彦的这首《一剪梅》意境较差，其实在画师看来这首词虽不及晏欧柳苏秦的大作精彩，但是整体意境还是非常美妙的，上阙把梅花比作万般娇美的女子，斜插疏枝，略点眉梢，浅笑轻舞，美不胜收，下阕由夜深酒消想起了心中之人，再一听打更之声，只愿太阳慢慢升起，好再享受下这凄冷的夜晚。

一剪梅花万样娇

隋朝初年，中原文士赵师雄南下出差到岭南惠州，从罗浮山那里路过。天寒将晚，山路险峻，眼见着无处可以借宿，他干脆就蜷缩在车中，准备在山林间熬过一宿。

南方的冬天虽然不像北方的那般凛冽，但缠绵的阴湿与冷意，却别是一番苦楚，喝了几杯淡酒聊以御寒，赵师雄便恍惚入梦。冷不丁地一阵清香惹得他惊醒，眼前出现了一位衣着素雅、容貌清丽的女子，将他引入松林边的一家酒肆。

接下来发生了什么呢？

女子与赵师雄对坐共饮，言语投契，相谈甚欢。又有身着绿衣的小童，在一旁且歌且舞，嬉笑助兴。赵师雄终究不胜酒力，又在酒肆里酣然睡去。

翌日清晨，醒来的赵师雄环顾四周，发现自己和衣卧在一树梅花下。哪有什么美女、小童和酒肆，只余一缕似曾相识的清香，镌刻下了昨夜似梦非梦的奇遇。

天台山国清寺

“赵师雄醉憩梅花下”的故事被柳宗元记载在《龙城录》中，后世文人常以此为题，赞颂那位清香四溢、白衣飘飘的梅花仙子。北宋年间，诗人周邦彦官拜“大晟府提举”，掌管宫廷音律诸事，他将赵师雄的故事，翻唱作了一段轻柔动人的词曲：

一剪梅花万样娇。斜插梅枝，略点眉梢。轻盈微笑舞低回，何事尊前，拍手相招。夜渐寒深酒渐消。袖里时闻，玉钏轻敲。城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。

香艳传奇的故事人人喜爱，这首新词也流传得甚快。“一剪梅花万样娇”既咏梅花，又道尽女子的娇俏妩媚，难怪这首词也被冠以《一剪梅》之名。自周邦彦之后，“一剪梅”的词牌从名称至格律，便被正式确定了下来。又因古人常不区分梅花与蜡梅，故而这一词牌也被称为“蜡梅香”

作品鉴赏

词人咏梅，开头就点明了梅花在他心目中的美是一个字"娇"，而且不是一般的娇美，是"万样"的、风情万种的。他把梅花看作美人，斜插在树枝上，仿佛是眉梢上稍稍的一点，在那里微笑着，风中的舞姿轻盈得飘若惊鸿，仿佛是在对酒宴上的人们拍着手招呼。

夜渐渐深了，也渐渐冷了，酒意也慢慢消去了。经常可以听到美人的衣袖里玉镯敲碰的声音。城头上是谁在催促着打更，银饰的漏壶怎么样了，让明天的早晨来得更晚一些吧。

这首词上阕写景咏物，把梅花比作娇美的女子，又是眉梢，又是微笑舞蹈，又是拍手相招，栩栩如生，美不胜收。而下阕抒 *** 感，词人原本是饮酒赏梅甚是乐趣，可是随着夜深，用来消愁的酒也慢慢消散，清醒的他又想起来心里的那个她。然后突然听到外面传来的打更声，不甚哀伤。他不愿太阳升起，不愿第二天的到来，只想慢慢享受这凄清的夜晚。

作者简介

周邦彦(1057-1121)，北宋著名词人。字美成，号 *** 居士，钱塘(今浙江杭州)人。

周邦彦精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。被尊称为婉约派的集大成者和格律派的创始人，旧时词论称他为"词家之冠"或"词中老杜"，在宋代影响甚大。有《 *** 居士集》，已佚，今存《片玉集》。

《水中花》《一剪梅》《黑色柳丁》……这些耳熟能详的歌曲，其歌词都是由台湾地区的陈玉贞创作并以“娃娃”的笔名发表的。

1、陈玉贞

陈玉贞写过很多有名的歌词，像《一剪梅》《水中花》、《相见恨晚》，还有近年与陶喆合作的很多作品，《黑色柳丁》《Melody》《花旦》等。

娃娃陈玉贞早期是宝丽金的专属词人，因为一首歌词被唱片公司赏识而幸运地开始专业歌词写作，当时她为谭咏麟写了《水中花》的国语版歌词，以及张学友、Beyond的很多歌曲。

娃娃的词作风格形态很多，从早年古典意境的作品到近年的现代爱情题材，甚至是与R&B曲风搭配的歌词，娃娃都得心应手。文字中的娃娃从不张扬，生活中的她同样平和淡薄，不爱运动，不爱外出，不想“太成功”，只想把音乐“做到不能做为止”，她最想从事的行业是“做个懒散的人”。

2、陈彼得

陈彼得，本名陈晓因，1944年出生于四川省成都市，华语流行乐男歌手、作词人、作曲人。

1981年7月，陈彼得推出首张个人专辑《也是情歌》。1983年4月，为歌曲《一剪梅》作曲。

陈彼得

陈彼得出生于军人家庭，3岁时随父母来到台湾，读书时代就自学吉他，大学毕业后还跑到了歌厅驻唱，成了台湾最早的歌手之一。

20世纪80年代末，陈彼得为凌峰创作的《吾爱吾国》还没发行就在台湾遭禁，同时演艺工会繁琐的事务也让他不堪负荷，患上抑郁症的他选择了离开台湾。1991年，陈彼得从台湾迁居到北京，定居了下来。

为两岸医学人文合唱节写歌

一身休闲服，红色宽边眼镜，脚着一双运动鞋。这是陈玉贞给记者的第一印象。

陈玉贞说，她这次受邀专程来温采风，在温州可能会待上三四天。

“采风就是为自己的下一步音乐创作积累一定的素材。”陈玉贞说，上个月，首届两岸医学人文合唱节在温州医科大学举行，来自两岸的17支团队参加了合唱节，参与人数逾700人。这次她是为第二届两岸医学人文合唱节写歌的。

无心插柳进入音乐创作行业

“我是无心插柳进入这一行的。”陈玉贞告诉记者，她爱好文学，在学校读书时开始写新诗歌，一次偶然的机会，一名在唱片公司工作的学长将她的诗歌拿去谱成了歌，然后幸运地被唱片公司采用，这首歌名叫《相思雨》，被录入蔡琴的专辑中。“当时觉得很好玩，会因为你写了一首好的歌词，大家千方百计地打听这个新人是谁，然后找你写歌。”

真正让陈玉贞一炮而红的是歌曲《一剪梅》。这是陈玉贞创作的第二首歌词，当年传唱度很高，还在台湾地区的金曲奖前身“好歌大家唱”中获奖。

陈玉贞说，她比较幸运的是当时那个环境正处于华语歌坛最蓬勃的时候，她有很多的机会可以跟着这个行业一起成长，当然也有很多制作老师照顾她，她可以尝试各种不同的题材，运用各种不同的方式去写，所以才会有大量的作品出现在市场上。

同根同源同文同种的两岸同胞之四十九（台湾流行音乐之费玉清歌曲）

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《几多愁》

费玉清

听这首歌心中无限悲伤.李后主当时又是怎样的悲伤情怀.更为小李后而动容。

费玉清歌曲《几多愁》歌词：

几多愁 (《问君能有几多愁》电视剧片尾曲) - 费玉清 (Yu-Ching Fei)

词：李煜

曲：谭健常

春花秋月何时了

往事知多少

小楼昨夜又东风

故国不堪回首月明中

雕栏玉砌应犹在

只是朱颜改

问君能有几多愁

恰似一江春水向东流

春花秋月何时了

往事知多少

小楼昨夜又东风

故国不堪回首月明中

雕栏玉砌应犹在

只是朱颜改

问君能有几多愁

恰似一江春水向东流

春花秋月何时了

往事知多少

小楼昨夜又东风

故国不堪回首月明中

雕栏玉砌应犹在

只是朱颜改

问君能有几多愁

恰似一江春水向东流

雕栏玉砌应犹在

只是朱颜改

问君能有几多愁

恰似一江春水向东流

问君能有几多愁

恰似一江春水向东流

译文：

一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

费玉清，中国台湾男歌手、主持人。本名张彦亭，1955年7月17日出生于台 *** 北，祖籍安徽桐城。1973年参加中视举办的《星对星》歌唱比赛获得第四名，从而开始歌唱事业。1977年推出首张专辑《我心生爱苗》。1984年以一首《梦驼铃》获台湾金钟奖最佳男歌星奖。1986年演唱在中国大陆播出的电视剧《一剪梅》同名主题曲受到欢迎。1992年凭借歌曲《相思比梦长》获台湾金鼎奖最佳男演唱人奖。1996年凭借《晚安曲》专辑获台湾第七届金曲奖最佳演唱专辑奖。2006年受邀与周杰伦合唱歌曲《千里之外》，2013年发行新专辑《只想听见费玉清》。1993年费玉清与哥哥张菲合作主持台湾综艺节目《龙兄虎弟》，1995年、1997年获得金钟奖最佳综艺节目主持人奖。2005年其主持的《费玉清的清音乐》栏目获得金钟奖歌唱音乐节目奖并凭其栏目个人获得歌唱音乐主持人奖。踏进歌坛迄今，出过个人唱片专辑40余张，连同合辑及 *** 有一百余张，所唱的情歌动人且无以伦比，有“金嗓歌王”的雅号。2009年于超级盛典荣获终身成就奖，2010年获“国际华语音乐联盟”主办的华语金曲奖30年经典评选“30人30歌30碟”中的30人之第11位。除了歌唱、主持事业外，费玉清还热心公益慈善，多次向内地灾区捐款，并在2009年获年度最具感染力慈善之星。

赏析：

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。 以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。 全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。

春花秋月何时了？往事知多少？

出自五代李煜的《虞美人》

春花秋月何时了？往事知多少？

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

　　问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

赏析

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中 ”之词而毒死了他。写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。

太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

“春花秋月何时了，往事知多少？”三春花开，中秋月圆，这美好的情景是何时结束的呢？过往的事，有多少还记忆犹新呢？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。词人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！ 夜深人静,倚楼远望,只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。 “故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的岂止是深沉地叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。

作为国君，李煜无疑是失败的；作为词人，他却取得了巨大的成功。这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。

全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。 前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个 “好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降来后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以 *** 者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感 *** 彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，他的勇气，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！

李煜

李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

同根同源同文同种的两岸同胞之四十七（台湾流行音乐之蔡琴歌曲）

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1、蔡琴（Tsai Chin），1957年12月22日出生于台湾高雄市，祖籍湖北沔阳（今仙桃），中国台湾女歌手、歌舞剧演员、主持人。

2、1979年以一曲《恰似你的温柔》出道，同年发行首张个人专辑《出塞曲》，凭借其中歌曲《抉择》获得第1届金鼎奖唱片类最佳演唱人奖；1981年发行专辑《你的眼神》国语粤语双版；1982年9月发行个人专辑《一千个春天》；1989年10月发行专辑《谈心》，凭借此专辑获得第2届台湾金曲奖最佳女演唱人奖。

再别康桥 蔡琴版

s.h.e-再别康桥

S.H.E，中国台湾的女子流行演唱组合，由任家萱(Selina)、田馥甄(Hebe)、陈嘉桦(Ella)组成。S.H.E已跨足音乐、戏剧、主持、广告、书籍、配音等方面，唱片销量超过1500万张。

红砖墙壁紫藤缠绕

垂柳摇醒两岸拂晓

怀旧风琴失传民谣

中世纪就开始苍老

广场鸽子仰望天空思考

歌特尖塔勾勒末世线条

故事流过落日的叹息桥

诗人的爱还在唱咏叹调

你在剑桥一身寂寞

穿黑色学袍

你用诗句歌唱爱情

押美丽韵脚

一船星辉见证

那个古典的拥抱

那片水草还在怀念

你撑的长篙

你在剑桥

半生寂寞穿中国长袍

你用诗句告别爱情

押绝望韵脚

谁的衣袖带走

那片云彩的来到

离别笙萧那样沉默

像一种凭吊

还有林宥嘉版

《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

作品原文

再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

----

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

----

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇⑵；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

----

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

----

寻梦？撑一支长篙⑶，

向青草更青处漫溯⑷；

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

----

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

----

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

创作背景

此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月-1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说："我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。"（《吸烟与文化》）

1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说"康桥情节"贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

作品鉴赏

文学赏析

这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美 *** 。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些"长袍白面，郊寒岛瘦"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。[3]

"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。"这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的"西天的云彩"，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。"这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"--"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密："软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。"第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点："那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。"这节诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻："像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。"说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。"这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这第六节诗是情感的 *** ，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙箫"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"箫"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复"沉默""悄悄""轻轻"，是强调重点，并不是浪费语言。

其实"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句"执手相看泪眼，竟无语凝噎"，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》"十年生死两茫茫"，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候"相顾无言，唯有泪千行"。"此处无声胜有声"，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州"使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，下两句"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流"。"意在言外，旨在象内"。"不着一字，尽得风流"往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的"一切景语皆情语"，"写景即抒情"。所以"唯见长江天际流"有很深长的意蕴，又如李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，"悄悄"就带着诗人的主观感情了。

第七节："悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。""云彩"有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的"三美"，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默"，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，"轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如"金柳"、"柔波"、"星辉"、"软泥"、"青荇"这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求"整体当中求变化，参差当中求异"，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的"音乐的美""绘画的美""建筑的美"，《再别康桥》一诗，可以说是"三美"具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

名家点评

陈伟农：《再别康桥》一个不可缺少的魅力在于它的音乐美！

章景曙：（徐志摩）和林徽因在康河相识相恋后，他期盼着能生活在一起，不料当他和张幼仪离婚后，林徽因却突然回国和梁思成结婚，一向有绅士风度的诗人，只能将往昔生活的甜蜜回忆，通过诗歌委婉而又含蓄地表达。之所以这么说，是因为诗中的很多地方都有暗示。比如"夕阳中的新娘"，这作为美好生活象征的新娘，就有林徽因的影子；寻梦中的"梦"，是指两人当年在康河感情交流的梦，向青草更青处漫溯则暗含了不浅的感情记忆，只能暗藏在心里，独自享受。

霍秀全：《再别康桥》就是徐志摩一生追求"爱，自由，美"的理想的具体反映。诗中理想主义的情感表白是分为两个层次的，一是对往昔剑桥留学生活的回忆，二是对当年爱情挫折的追述。

作者简介

徐志摩徐志摩（1897年1月15日-1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美留学学习经济，1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。

同根同源同文同种的两岸同胞之四十五（台湾流行音乐之罗大佑歌曲）

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歌曲：错误

演唱：罗大佑（Tayu Lo），1954年7月20日出生于台 *** 北，祖籍广东梅州市区梅县区，台湾地区创作歌手、音乐人、纵贯线乐队成员之一。1976年正式投入商业音乐创作。1981年首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》。 1985年协同张艾嘉、李寿全等创作完《明天会更好》同年，发表歌曲《皇后大道东》。1990年于香港成立“音乐工厂"，2002年《昨日遗书》于北京发行。2005罗大佑发行专辑《美丽岛》。2009年加入纵贯线乐队， 2013年3月罗大佑加入《中国最强音》，担任该节目的导师。

　　本歌曲所属专辑：《之乎者也》

　　发行时间：1982年04月

　　歌词：

　　我打江南走过

　　那等在季节里的容颜如莲花的开落

　　东风不来 三月的柳絮不飞

你的心是小小的寂寞的城

　　恰似青石的街道向晚

　　跫音不响 三月的春辉不减

　　你的心是小小的窗扉紧掩

　　还有每次你那如泣如诉的琴声

　　可曾挽住你那永远哀伤的梦

　　还有每次你那如泣如诉的琴声

　　可曾唱出你那永远哀伤的梦

我达达的马蹄是个美丽的错误

　　我不是归人是个过客

　　还有每次你那温柔纤纤的玉手

　　可曾挽住那似铁冷却的心

　　还有每次你那温柔纤纤的玉手

　　可曾挽住那似铁浪子的心

　　我打江南走过

　　那等在季节里的容颜如莲花的开落

《错误》

“我打江南走过 那等在季节里的容颜 如莲花的开落 东风不来 三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响 三月的春帷不揭 你的心如小小的窗扉紧掩 啦…… 啦…… 我哒哒的马蹄 是美丽的错误 我不是归人 我不是归人 是个过客

千古名句，那等在窗下的灵魂，一次又一次望眼欲穿的错过。常常听到它，会想起古代有位田间采桑的女子，等待三年不归的丈夫，真的马蹄声来时却误认为是轻薄之人而驱逐。而这首诗里仿佛说的就是这个不归的丈夫，家乡似曾相识，不敢相信就是曾经执手的爱人。是流浪太久了吗？

听过罗大佑的版本，是一个留情又舍厮守的浪子。李建复的版本，很成熟，是一个中年男子“曾经沧海”的自白。李泰祥的版本，则最为贴切的流浪与驻守望的矛盾心态。

错误 - 郑愁予创作现代诗

《错误》是中国台湾当代诗人郑愁予于1954年写作的一首现代诗。全诗以江南小城为中心意象，写出了战争年月闺中思妇等盼归人的情怀，寓意深刻，是现代抒情诗代表作中之一，被海内外多次收入教科书。

作品原文

错误

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

创作背景

郑愁予自述该诗源自童年的逃难经历，他小学时，抗战就全面爆发开始了，父亲从陆军大学受训后一毕业就被送到湖北抗战前线，调去襄阳张自忠的部队，他则跟随着母亲经历过各种逃难，一路上看到很多伤兵;1948年12月，他到江南的一个村落，那里唤起了他童年时期逃难的记忆，有关炮车，有关战马的马蹄声，他把这些冒出的经历艺术化，写成了《错误》。这首诗的主角就是以郑愁予母亲为原型的。

作品鉴赏

鉴赏分析

《错误》这首诗，以一连串具有传统意味和江南风情的意象，将豪放旷达的气质和欲语还休的情韵融为一体，营造出和谐、完整的艺术境界。虽然诗中写了思妇和浪子，但与传统的闺怨诗相比，表现出了较强的历史感和时空感。

《错误》最大的特点是叙事、画面的象征化以及对照手法的结合运用。从第一节开始，在一个叙事的语境中, 季节、容颜、莲花就共同型塑出这些词语的象征意味。第一节两句，以第一人称"我"写游子走过江南，"那等在季节里的容颜如莲花的开落"，诗中，"容颜"显然借指某个人，至于这个人的性别，在语言文化的规约下很自然会将其认同为"女性"。前半句中"等"和"季节"赋予了"容颜"以叙事内容和时间限度;后半句是对"容颜如花"这个套板化譬喻的推进和激活，诗人不再甘于用静止的喻体去比附静止的本体，喻体被转化为两种动作状态--开、落。所以，这个句子就是诗人对一个具有情节性、动作性和时间性的故事的切片和象征。一个通常用叙事的方式予以展开的情景被象征化地表达，于是在想象中补齐了这句诗所涉及故事的三个层面:一个美丽的年轻女子在守候着她的归人(容颜、等待);她等了一年复一年，时间在等待中悄然逝去(季节里);她也曾欣喜期待，以为她的归人即将到来(莲花开)，却终于还是寂寞失落，因为她的归人终究没有归来(莲花落)。

从诗歌艺术的角度看，这句诗十五个字却包含着如此丰富的内容，它对"容颜"这个中心词的前后修饰，使简单的借代获得了微妙的情景性和独特的心理内涵;它又采用了将叙事情景象征化的方式，使诗歌言简意丰，富于诗性的密度。

如果说第二句相对于第一句是一个转折的话，第二节相对于第一节同样是一个转折--叙事视角的转换。第一节的镜头对准"我"--打江南走过的"游子";第二节的镜头则对准着上面"等在季节里的容颜"，工笔细描，一唱三叹地推进到这个等待中人枯寂的内心。这一节全用比喻，不同的喻体都指向于相同的本体--"你的心"，在喻体的暗示中企图将闺中等待女子的心理具象化。值得注意的是，这里全用情景化的比喻:"东风不来"暗示静寂，"柳絮不飞"正是一幅无精打采、百无聊赖的情状，"你的心如小小的寂寞的城"更是凸显等待者内心的封闭(小城)和寂寥。这种以画面、情景来外化内心的方式接下来得到反复、强化，但又有些微不同。"恰若青石的街道向晚"让人联想起以下的画面:天边一轮将落的夕阳(向晚)，脚下是狭长冷清小巷中的青石板路。同样采用形象的画面外化内心，这个画面的意味却隐藏更深，因此也更加隽永。这里有冷暖色彩的对比，天边的夕阳虽然酡红，但却给人只是近黄昏之感;脚下的石板路悠长冰冷，却是所在者无法逃避的路。联系上下文，温暖的夕阳却远在天边且即将西坠，这间或暗示等待者心中渺茫的期待仅是一抹遥远的暖色;而冷清的、踏在脚下的才是实实在在的生活--寂寥的等待。所以，此句所构造的画面看似荡开其实紧贴着主题。它通过画面的构图和色彩对比来暗示情感，显得更加意味深长。此节四五句是对一二句的同义反复，但同样暗示死寂，"东风不来"是客观的视角，"跫音不响"则已经悄悄转为等待者的"听觉"，不经意地铺垫了下面的"马蹄声"。

第三节又是一转，镜头重新聚焦在"我"身上，但却又进入了"我"的内心:我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，只是过客。这里迅速地引起了一个问题:为什么马蹄是美丽的，却又是错误。显然，第二句正是对第一句的回答。而这种回答又必须回归到"等待者"的心理感受中才能得到解释:因为马蹄声引起了等待者的期盼，让她错以为是归人;但是这马蹄声却是过客带来的，所以，这女子必然又重新陷入更深的失落中去。这一节有两个重要的艺术特点:一是明暗线的设置:明写"我"的感受，暗写"等待者"感受，等待者的感受解释了游子的感受;二是照应的运用:"达达的马蹄"是对第二节"跫音"的照应、"美丽的错误"又是对第一节"莲花的开落"的照应。全诗的情感脉络因此更加紧密地联系在一起，设想这样的场景:闺中女子枯寂的等待中突然传来一阵马蹄声，这声音像曾经有过的无数次一样，引起了她的满心期盼，她听着这声音越来越近、越来越近却又越来越远，她终于明白:这不是一个归人，只是一个过客。她又一次体会了"过尽千帆皆不是"的煎熬，仿佛让人看见这个女子期盼时迅速地从椅子上站了起来，凝神侧耳倾听，多么像一朵莲花的绽开;又仿佛看见她在马蹄声远去之后失望地、颓然地重新坐到椅子上，像一朵莲花的花瓣在风中凋零。

综上，这首诗有几个特点非常突出:

一、古典意象、意境的化用:江南、容颜、莲花、东风、柳絮、青石、向晚、跫音、春帷、窗扉、马蹄这些充满古典意味的词语，给全诗带来浓浓的书卷味;诗中策马走过江南，东风、柳絮这些情景其实也塑造了一个典型的古代文人的理想空间，这是一个传统文人的古典想象空间;诗中对闺中女子期待和失落的内心描绘，其实又是对古诗"过尽千帆皆不是"意境不着痕迹的化用。

二、叙事性和画面感的结合，将叙事化为画面象征的手法:此诗避开直接的抒情，将具有叙事性的段落化为一个个富于象征性的画面，几乎每一节都可以让人联想出几个形象直观但又富于象征暗示的画面。

三、密集的铺垫和照应，细腻的心理刻画:如上所言，此诗多处用到铺垫和照应，这些照应共同补充了一个闺中女子等待的形象。如果说第一节"莲花的开落"只是让人抽象地理解到一个女子的期盼和失落的话，那么第二节的"跫音不响"就进入到这个女子期盼的耳朵里，来倾听一种具体的期盼和失落;而到了第三节的"达达的马蹄"、"美丽的错误"则进一步进入她的内心，坐实了期盼和失落的源头--思人。一般认为这是一首爱情诗:游子"我"对一个不认识的闺中女子寂寥守候的体恤，其实源于他对在家中守候的爱人痛苦思念的理解和愧疚。

但也有人对诗歌主题提出了不同的看法，认为此诗作者郑愁予身在台湾，他所谓的"打江南走过"表达的是一种怀国的故园之思，因此守候者等待的就不仅是"爱人"，也可以是"儿子"。甚至于，这个等待者也可以不视为一个具体的人，而是对因为历史政治的分割而不能团聚，身在故国的守候者群体的抽象;或者说，这个等待者，其实就是祖国母亲，此诗是母亲对不能回归的游子的呼唤，也是游子对家国深深的乡愁。考虑到郑愁予的年龄和经历，考虑到和他同时代从大陆去台诗人所共有的乡愁情结(余光中就有《乡愁》《乡愁四韵》等);也考虑到诗无达诂的原则，这也不失为一种可以接受的理解。

名家点评

杨牧:"郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且是绝对地现代的。有经验的人一定同意，郑愁予的诗最难英译，《错误》是最好的范例之一。"

作家水晶(杨沂):"(这首诗)堪与宋词小令相提并论。"

华侨大学文学院茅林莺:"郑愁予早期的诗作(特别是广为流传的《错误》等抒情诗)被理论界称为是最具东方韵味、古典色彩和本土特性的。"

作者简介

郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河(现属天津 )，1933年出生于山东济南，在北平长大， 抗战期间随母亲转徙内地各处避难，途中由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。郑愁予在1949年与家人迁往台湾，初到时正赶上现代派诗社和诗刊开始创办，成为了现代派诗人中的重要一员。 在中兴大学毕业后，在台湾出版第一本诗集《梦土上》，早期诗作多为关怀社会的诗。

解读一:

　　“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落。”这是台湾诗人郑愁予的诗句。

三月的江南,如莲花的女子,穿行在莲花中,岁月已过,容颜如莲花开落,真是人间绝美的意境,诗人总是喜欢把美丽的女子比作莲花,把长长的相思寄托莲子,"莲子清如水".

从小到大，有多少诗篇是关于江南的？现在终于明白了白居易的那句饱含了多少深情的诗———“能不忆江南？”

　　绵延的长江，把中国分成了两半，一半是铁马秋风，一半是杏花春雨。而每一个北方人的头脑中，可能都积淀着这样的意识，重新踏上江南的土地……

但我不是归人，只是一个过客。

　　 东风不来，三月的柳絮不飞

　　 你的如小小的寂寞的城

　　 恰若青石的街道向晚

　　 跫音不项，三月的春帷不揭

　　 你底心是小小的窗扉紧掩

三月的柳絮如此安静,一切静物皆在三月复生,所以一直以来,就有三月是恋爱的季节.然而,三月的你的心却是静静的河底的石头,河水流过,岁月流过,却丝毫不曾改变你当初站立的位置,恰如一处风景,静立!

　　 春光如画,我看见寂寞的你穿行在岁月之间,繁花似落,笑容不现,仿若莲花,洁白无语!

而这所有风景浓缩的原因在于:

　　 我达达的马蹄声是美丽的错误

　　 我不是归人，是个过客……

　　 一切的外在沉静,内心如此之绝望的原因在于:我不是归人,我是过客!

　　 仿佛听到<绿袖子>的声音,绕人而过.

青石板上,水珠滴滴落落,春风依旧,岁月无声.

　　 仿佛一切皆为无妄之臆想,什么也不曾经过.......

　　解读二:

　　我打江南走过,原因是因为那儿有等我的人,或是情妇,或是恋人.

她是一个很漂亮的女子,容貌如莲花,正因为如此,所以浪漫的我经常打江南走过,不是说江南多才子,才子多风流,所以才会有秦淮八艳流传在世上,才会有<桃花扇>的千古留香.

　　能够让我回顾的女子,当然有一颗沉静的外表艳丽的内心,即时下流行的闷骚之说.

即使你如此之美丽,然而,每一个生长在现代的人多为怕负责任的人,每一个稍稍有些才识的青年,当然不会被儿女情长所迷,所以现在社会才会流行试婚或是只恋爱不结婚,不然我在一颗树上吊死的话,满园春色让谁去观赏呢?

所以好心的我,不忍心春色枯萎,当然绝对不会伤害你,我只能告诉你,我只是你生命中的过客......

　　 正因为我的洒脱,你才会一直思念我,因为我留给你的都是美好的回忆:譬如江南丝竹,譬如名典咖啡,譬如长亭送别......

一切皆是美丽的,美丽的原因则是:

　　 我不是归人,我是过客!

　　 呜呼

　　 生命中不能承受之重

同根同源同文同种的两岸同胞之四十四（台湾流行音乐之蔡琴歌曲）

我要如何不想他 《我要如何不想他》

蔡琴(Tsai Chin)，1957年12月22日出生于台湾高雄市，祖籍湖北沔阳(今仙桃)，中国台湾女歌手、歌舞剧演员、主持人。

1979年以一曲《恰似你的温柔》出道，同年发行首张个人专辑《出塞曲》，凭借其中歌曲《抉择》获得第1届金鼎奖唱片类最佳演唱人奖；1981年发行专辑《你的眼神》国语粤语双版；1982年9月发行个人专辑《一千个春天》;1989年10月发行专辑《谈心》，凭借此专辑获得第2届台湾金曲奖最佳女演唱人奖；1990年3月凭借广播节目"日正当中"及电视节目"第一现场"同时入围广播电视金钟奖最佳广播节目主持人奖及最佳电视综艺节目主持人奖；1996年加入中华音乐人交流协会；1998年首次在果陀剧团出演舞台剧《天使不夜城》；从2003年开始在世界各地举行世界巡回演唱会。至2014年，共发行唱片50余张，同时亦涉及广播、写作、电影、服装设计、主持等领域 。

陈坤、薛凯琪主演的新不了情的主题曲 2006年陈坤主演电视剧 《新不了情》片尾曲

作曲:梁翘柏

作词:李焯雄

演唱:蔡琴 电视剧《新不了情》片尾曲

云儿飘进天空的胸怀

蔷薇在春风里朵朵开

风儿说着情话

我要如何不想他

鱼儿离不开这片大海

人儿还在等着他回来

燕子也有了家

我要如何不想他

望穿秋水风吹雨打

有心栽花它不发芽

莫等夕阳西下点点残霞

只剩下 无尽的牵挂

鱼儿离不开这片大海

人儿还在等着他回来

月儿从不回答

我要如何不想他

我要如何不想他

叫我如何不想他

无意中听到蔡琴唱的新不了情的片尾＂我要如何不想他＂真的好听，也只有她唱得出那种感觉了，先贴歌词出来，有兴趣找来听听，很值的．这是从刘半农的一首诗改编来的，也看一下原来是怎么样

蔡琴版　　　　　　　　　　　　　　　教我如何不想她

我要如何不想他　 刘半农

云儿飘进天空的胸怀 　　　　　　　　　　　　天上飘着些微云，

蔷薇在春风裏朵朵开　　　　　　　　　　　　地上吹着些微风。

风儿说著情话 　　　　　　　　　　　　　啊！微风吹动了我头发

我要如何不想他 　　　　　　　　　　　　　　教我如何不想她？

鱼儿离不开这片大海 　　　　　　　　　　　月光恋爱着海洋，

人儿还在等著他回来 　　　　　　　　　　　海洋恋爱着月光

　燕子也有了家　　　　　　　　　　　　　　啊！

我要如何不想他 　　　　　　　　　　　　　这蜜般也似的银夜，

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　教我如何不想她？

望穿秋水 　　　　　　　　　　　　　　　　

风吹雨打 　　　　　　　　　　　　　　　　　水面落花慢慢流，

有心栽花它不发芽 　　　　　　　　　　　　水底鱼儿慢慢游。

莫等　夕阳西下点点残霞 　　　　　　　　　　啊！

　只剩下无尽的牵挂 　　　　　　　　　　燕子你说些什么话？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　教我如何不想她？

　　鱼儿离不开这片大海

人儿还在等著他回来 　　　　　　　　　　枯树在冷风里摇

月儿从不回答 　　　　　　　　　　　　　野火在暮色中烧

　我要如何不想他 　　　　　　　　　　　　　啊！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　西天还有些残霞，

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　教我如何不想她？

我要如何不想他

《教我如何不想她》，全诗如下：

天上飘着些微云，

地上吹着些微风。

啊！

微风吹动了我头发，

教我如何不想她？

月光恋爱着海洋，

海洋恋爱着月光。

啊！

这般蜜也似的银夜，

教我如何不想她？

水面落花慢慢流。

水底鱼儿慢慢游。

啊！

燕子你说些什么话？

教我如何不想她？

枯树在冷风里摇，

野火在暮色中烧。

啊！

西天还有些儿残霞，

教我如何不想她？

《叫我如何不想他》 因为词作叫刘半农，曲作是赵元任

1、《教我如何不想她》是由刘半农在1920于英国伦敦大学留学期间所作,是中国早期广为流传的重要诗篇。该诗由于音韵和谐,语言流畅,1926年被著名的语言学家赵元任谱成曲,广为传唱。刘半农在这首诗中首创了“她”字的使用,受到广泛的赞誉。

2、全文

天上飘着些微云,

地上吹着些微风。

啊!

微风吹动了我的头发,

教我如何不想她?

月光恋爱着海洋,

海洋恋爱着月光。

啊!

这般蜜也似的银夜。

教我如何不想她?

水面落花慢慢流,

水底鱼儿慢慢游。

啊!

燕子你说些什么话?

教我如何不想她?

枯树在冷风里摇,

野火在暮色中烧。

啊!

西天还有些儿残霞,

教我如何不想她?

3、刘半农早年积极投身五四运动,并一度参加《新青年》编辑工作,1920年赴英国伦敦大学留学并致力于语言学研究,此时诗人远离祖国,思念亲人,于是挥笔写下了这首感情深沉的诗。诗名开始时叫做《情歌》,后来改为《教我如何不想她》。五四以前,汉字中的“他”本无男女之分,刘半农在《教我如何不想她》中首创了“她”指代女性,并得到社会的广泛认可。1926年赵元任将此诗谱曲,并广为流传。

1.歌曲的创作背景 艺术歌曲《教我如何不想他》创作完成于1926年，初刊登于1928年版的《新诗歌集》，刘半农词，赵元任曲。此曲以优美流畅的旋律，通过对春、夏、秋、冬四个季节各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的感人场面，表达了主人公对“他”的思念。同时也反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，为纯真的爱情而热情歌唱。当时此歌的词作者刘半农教授正旅居英国伦敦，固有强烈的思念祖国和怀旧的感情。曲作者当时也旅居美国，出于与刘半农教授的共鸣，特意选此词谱曲也是借以表达对祖国的深切怀念。 《教我如何不想他》是赵元任最喜爱的一首艺术歌曲。词作者刘半农通过形象的语言，描写了春、夏、秋、冬四季的景色，表达了作者内心无限真挚的恋情。这种恋情是情人之恋，还是思乡之恋?赵元任自己说:“可以理解为一首爱情歌曲，但‘他’可以是男的‘他’，也可以是女的‘她’，也可以代表着一切心爱的‘他’‘她’‘它’。这是因为歌词是诗人刘半农当年在英国伦敦时写的，有思念祖国和念旧之意。”歌曲的音调吸收京剧的曲调，但我们从中根本听不出单纯的京剧音调来，因为完全揉合在作者创作的调子里，我们只觉得曲调新鲜、优美动听，充满了诗情画意。像这样成功地吸取民间音调创作，至今仍是我们创作上应当借鉴的。 《教我如何不想他》是一首音乐会的基本保留曲目，男女高低声部都可以唱。有人解释此曲是通过描写风景如天上的云、微风、水面、鱼儿、海洋、月光等来表达对人的感情。有的解释这是一首被看作是爱情诗，怀念人的诗，或思念故土爱国的诗。总之是重复怀念之情。有人认为这四段诗是写白天、黑夜、暮春、深冬。个人认为是写春、夏、秋、冬四季中思念之情，通过写景抒发心中之情。 二、《教我如何不想他》的情感分析 1.春季部分的情感分析 这首歌有四段:第一段是写天上的微云、地上的微风，这一段是弱起，钢琴伴奏在这里一定要轻，连贯。这时歌者应该进入冥想的状态。想象风吹树叶，把自己带到树枝轻轻摆动，自己的头发也随风摆动。接着引发出亲切、感人、充满温情的E大调旋律。 2.夏季部分的情感分析 第二段是写天上的月光、地上的海洋。可以说是对第一段的再现。表现了歌者对故乡(或者对亲人对“他”“她”)的越来越强烈的思念。歌者一定要体现出这种思乡之情来。其中描写的月光、海洋、炎夏来临要多一些平稳、静止和懒散的感觉。 3.秋季部分的情感分析 4.冬季部分的情感分析 第四段是写枯树、冷风、野火、残霞。这一段是描写冬天，要把枯树暮色、残霞唱得沉重些。 1.肢体语言的运用 得体的手势能构成表演者丰富多彩的主体形象，使演唱表演更具有感染力。演唱中自然而安稳的手势，可以帮助演唱者平静的表达情感;急剧而有力的手势，可以帮助演唱者升华情感;稳妥而含蓄的手势，可以帮助演唱者表明心迹。同时在手势的运用上要刚柔相济，不要夸大其辞。 歌词通过对各种自然景色的描绘和比拟，形象的揭示了歌中主人公丰富、真挚而又复杂的内心感情。洋溢着热爱大自然，热爱生活的优美情操，表现了“五四时期”向往思想自由和个性解放的情感。 第一段微风、微云是春天的感觉，在手势的运用上应当采用模拟手势，其特点是“求神似不求形似”其具体的应当是歌唱表演手势三十一招中的“仰手式”，即掌心向上，拇指自然张开，其余弯曲，表现一种方向和环境的指示。 第二段月光、海洋的恋爱，表现出一种缠绵之意，应当运用比较含蓄、委婉的手势，如任意一只手手指自然分开，放到胸前。 第四段与第二段的手势运用方法相近，但要增加感情的强度，适度为宜。 2.面部表情在表现此歌曲时的变化 运用好脸部表情，可以给观众一张准确的“感情晴雨表”，观众可以从上面读懂演唱者的感情世界和歌曲的大致内容。按照演唱的内容，根据演唱者的感情控制，会产生愤怒、高兴、害怕、嫉妒、喜爱、紧张、骄傲、悲伤、满足、同情等感情。 对于面部表情的运用一定要灵活，不能一成不变。第一段要含蓄+忧郁;第二段要甜蜜;第三段要愤怒;第四段要渴望。 3.音色的变化 在演唱一首作品时，音色的变化往往能为表现该作品带来新鲜与活力。对于这首作品，唱的感觉应年轻些，要忠于原作的语言。也就是说在语言上更年轻些，音色更明亮些。 歌曲第一段的旋律较平和，音域跨度不大，故较易演唱，但要注意声音一定要轻而实，音色要明亮，当唱到最高音升F时，要惨入假声，歌者心里一定要体会到一种思念的感情。第二段可以说是对第一段的再现。歌者一定要体现出思乡之情来，声音要明亮，但同时要带有一丝淡淡忧伤。第三段由原来的思念、懒散到不安。把不安的感觉唱出来，前后两句要有对比。第四段中，要将“残霞”二字拍子唱满，特别是“霞”字和它前面的装饰性半拍，要强调的有韵味，要把字念好，“摇”和“烧”要唱出一种深深的痛苦。 这首歌自问世以来，一直以它优雅的风格和深刻的爱情意味打动着人们，不仅成为音乐会经常上演的曲目，而且被定为音乐院校声乐学生的必修曲目。希望通过本人对此歌曲情感表达方面的分析研究，为今后演唱此作品的歌唱者提供参考和借鉴。

《教我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。全诗四节，每节五句:前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵(除第一节)，如第四节的"枯树/在冷风里/摇"、"野火/在暮色里/烧";中间的第三句都用单独一个"啊"字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆;第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变;第五句每节相同，都是"叫我如何不想她"七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵(除第二节外)。因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。

刘半农在"她"字从文字学角度正式提出之前，已经在《教我如何不想她》这首诗中大胆地使用这个字了。这首诗是诗人1920年留学期间在伦敦写的。诗中的"她"是首次使用，而关于"她"字的文字学诉求则是1923年才正式提出来的。诗中的"她"有人说是指一位女性，有人说是指祖国(英语中的"祖国"motherland一词是阴性)。不管如何，是诗人的一种深挚的感情，启发他为祖国的文字贡献了一个重要的人称代词，使得那些即使是在"此时此刻"的现实中处于宾位的中国女性，获得了在语言形式上的明确的主体地位。从诗歌的角度看，《教我如何不想她》毫无疑问是一首优秀之作。而从语言和文化的角度看，其意义似乎更加重要。一个"她"字，使一首诗永垂不朽。

《教我如何不想她》这首诗用了歌词的形式，融进了民歌风，同时又是不折不扣的现代白话诗，可谓三种风格、三种审美因素的完美统一。而刘半农是最早(1918年初)呼吁对中国丰富的民歌资源进行搜集、整理和保存的人。他并且身体力行，进行了长期的调查和整理工作，贡献极大。而民歌对刘本人的诗歌创作的影响可以从这首诗里看出。

诗歌意境

天空明净，大地宽阔。云儿在天空中飘着，微风轻吹，吹乱了诗人的头发，也唤起了诗人心中思念故土和亲人的感情，接着诗人一声感叹:"教我如何不想她?"反问加强了那感情和思念的程度。 在夜里，银色的月光照在宽阔的海面上。在这"蜜也似的银夜"，诗人却不能和恋人相伴，不能和心中的恋人在一起。这月光和海洋契合无间、依傍难分的情景在诗人的心中激起了怎样的感情呀?"教我如何不想她"? 水上落花，水底游鱼，燕子飞舞。这花因为燕子可有着"落花有意，流水无情"的担心?这游鱼因为燕子的出现可有着被水抛弃的担心?也许，燕子送来了家乡的信息，让诗人的心里有着更深的触动，更深的思念，"教我如何不想她"? 枯树在冷风中摇动，残霞映红了半边天，如野火在烧。这冷的风和天边的残霞形成了强烈的对比，更加衬出了诗人远离故国的失落和热切的思念之情。思念之余，诗人看到的还是一片冷冷的暮色--残霞。这是一种强烈的反差，在诗人最冷的心灵感受中，暗藏着对祖国深深的爱。

名家点评

《教我如何不想她》，传统歌谣的复迭手法，他在构思技巧上虽继承了传统的反复与比兴手法，但在语言运用上却是生动活泼的，在意境上是新鲜别致的，使读者如见其人，如闻其声，而且余意不尽，余韵悠然。从诗的联想力与暗示性看，诗人多少接受了一点西方象征派诗歌的影响。 --当代诗人吴奔星，名作欣赏，1983

编辑本段作者简介

刘半农刘半农(1891-1934)，原名寿彭，后改为复，初字半侬，时用瓣秾，后改字半农，号曲庵。一八九一年生于江苏省江阴县，一九三四年谢世。1917年参加《新青年》编辑工作，是"五四"新文化运动的先驱、新诗人、杂文家和著名的语言学家。

他的《汉语字声实验录》荣获"康士坦丁语言学专奖"。是我国第一个获此国际大奖的语言学家。在新文化运动中，他写了大量的诗歌，内容多是反封建的，形式上着力模仿民歌。出版的诗集有《瓦釜集》(1926)、《扬鞭集》(1926)。其他著作有《半农杂文》、《中国文法通论》、《四声实验录》等，编有《初期白话诗稿》，另有译著《法国短篇小说集》、《茶花女》等。

同根同源同文同种的两岸同胞之四十三（台湾流行音乐之罗大佑歌曲）

非原创 综合转载 转载部分版权归原作者

罗大佑，1954年7月20日出生于台 *** 北，台湾创作歌手、音乐家。1972年，参加学生乐队担任键盘手。1976年，正式投入商业音乐创作。1981年，首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》。1985年，协同张艾嘉、李寿全等创作完《明天会更好》后离台赴港发展。1990年，于香港成立“音乐工厂”，为电影《衣锦还乡》担任配乐，获得第9届香港电影金像奖的最佳电影配乐奖。1995年，制作推出罗大佑与OK男女合唱团合作的台语专辑《再会吧！素兰》。2000年，赴上海、杭州、南昌、昆明举办“世纪巡回演唱会”。2002年，《昨日遗书》于北京发行。2005年，发行专辑《美丽岛》。2009年，加入纵贯线乐队。2013年3月罗大佑加入《中国最强音》，担任该节目的导师。2015年7月，谱曲、演唱电影《太平轮·彼岸》主题曲《穿越漩涡》。2017年发行《家III》。2018年7月6日，凭借第八张个人专辑《家III》获得中央广播电视总台央广MusicRadio音乐之声中国TOP排行榜“年度最佳唱片” 大奖。7月8日，发行单曲《夜是秋月明》。

歌

演唱：罗大佑 翻译:徐志摩 英文原词附后

当我死去的时候亲爱

你别为我唱悲伤的歌

我坟上不必安插蔷薇

也无需浓荫的柏树

让盖着我的青青的草歌

淋着雨也沾着露珠

假如你愿意请记着我

要是你甘心忘了我

在悠久的坟墓中迷惘

阳光不升起也不消翳

我也许也许我还记得你

我也许把你忘记

我再见不到地面的青荫

觉不到雨露的甜蜜

Christina Georgina Rossetti

〈SONG〉

when i am dead, my dearest,

sing no sad songs for me;

plant thou no roses at my head,

nor shady cypress tree:

be the green grass above me

with showers and dewdrops wet;

and if thou wilt, remember,

and if thou wilt, forget.

i shall not see the shadows,

i shall not feel the rain;

i shall not hear the nightingale

sing on, as if in pain;

徐志摩（1897.1.15～1931.11.19），现代诗人、散文家。汉族，浙江海宁市硖石镇人。徐志摩是金庸的表兄。原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学1当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1931年11月19日早八时，徐志摩搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上，他要参加当天晚上林徽因在北平协和小礼堂为外国使者举办中国建筑艺术的演讲会。当飞机抵达济南南部党家庄一带时，忽然大雾弥漫，难辨航向。机师为寻觅准确航线，只得降低飞行高度，不料飞机撞上白马山（又称开山），当即坠入山谷，机身起火，机上人员——两位机师与徐志摩全部遇难。

诗歌集著有：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》共四集 　　散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》共四集 　　小说集：仅《轮盘》 　　戏剧:仅《卞昆冈》 　　日记：《爱眉小札》《志摩日记》等 　　译著《曼殊斐尔小说集》等。 　　他的作品已编为《徐志摩文集》出版。 　　徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》《想飞》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

1915年，与张幼仪结婚，后于1922年3月在柏林离婚。 　　与林徽因的感情没有结果，而后遇到了陆小曼。 　　七夕节是中国的情人节，就在牛郎织女相会的那天，1926年在北京北海公园进行了一场人们议论了很久的婚事。与陆小曼结婚，胡适做介绍人，梁启超为证婚人。

　　与张幼仪

1915年，由政界风云人物张君励为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。张幼仪端庄善良，具有中国传统的妇女美德，尊重丈夫，孝敬公婆，贤淑稳重，善操持家务。婚后生了两个儿子，能相夫教子。

　　与林徽因

林徽因游历欧洲，在英伦期间，结识了当时正在英国游学的徐志摩。当时徐志摩已是一个两岁孩子的父亲。徐志摩被林徽因出众的才华与美丽所吸引，苦苦地追求林徽因，并不惜与发妻张幼仪离婚。但林徽因经过理智的思索，和父亲一起提前回国了，而且是与志摩不辞而别……徐志摩写给林徽因的那首有名的《偶然》诗是这样写的：“我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你不必讶异/更无须欢喜/在转瞬间消灭了踪影/你我相逢在黑夜的海上/你有你的/我有我的方向/你记得也好/最好你忘掉/在这交会时互放的光芒。”这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。

　　与陆小曼

徐志摩留学后回到北京，常与朋友王赓相聚。王赓的妻子陆小曼，对徐志摩影响甚大。徐志摩和陆小曼在北京交际场相识相爱。徐志摩与陆小曼在刚结婚的前段日子里，虽然徐父徐母对陆小曼依 陆小曼

然心有不满，但是两人也过得浪漫、惬意。只是到了后期，由于陆小曼的病，由于徐申如的拒绝接纳，由于 *** 的侵蚀等诸多原因，陆小曼变得越发娇慵、懒惰、贪玩，浑没了当初恋爱时的 *** ，似乎不再是一个有灵性的女人。她每天过午才起床，在洗澡间里摸弄一个小时，然后吃饭。下午作画、写信、会客。晚上大半是跳舞、打牌听戏。徐志摩为了使妻子心喜，就一味迁就她。虽然在口头上常常婉转地告诫陆小曼，但效果不大。后来，徐志摩的父亲徐申如出于对陆小曼极度不满，在经济上与他们夫妇一刀两断。徐志摩要从父亲处拿钱是不现实的，因此，他不得不同时在光华大学、东吴大学、大夏大学三所学校讲课，课余还赶写诗文，以赚取稿费，即便如此仍不够陆小曼的挥霍。1929年，徐志摩辞了东吴大学、大夏大学的教职，继续在光华大学执教，1930年秋起又在南京中央大学教书，并兼任中华书局编辑、中英文化基金会委员。上海南京两地来回跑，1930年秋，即陆小曼29岁那年，徐志摩索性辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授，以挣家用，仅1931年的上半年，徐志摩就在上海、北京两地来回奔波了8次。当时，人均的年薪为五块大洋，而徐志摩一年即可挣到几百大洋，但是即便如此，仍然满足不了陆小曼在欢场里的无度的花销。

徐志摩翻译作品: Song/歌（双语）

歌

译/徐志摩

当我死去的时候，亲爱的

你别为我唱悲伤的歌

我坟上不必安插蔷薇

也无需浓荫的柏树

让盖著我的青青的草

淋著雨也沾著露珠

假如你愿意请记著我

要是你甘心忘了我

我再见不到地面的青荫

觉不到雨露的甜蜜

我再听不到夜莺的歌喉

在黑夜裏倾吐悲啼

在悠久的坟墓中迷惘

阳光不升起也不消翳

我也许，也许我还记得你

我也许把你忘记

Christina Georgina Rossetti 19世纪伦敦女诗人

Song

byChristina Georgina Rossetti/Translated byXu Zhimo

When I am dead, my dearest,

Sing no sad songs for me;

Plant thou no roses at my head,

Nor shady cypress tree:

Be the green grass above me

With showers and dewdrops wet;

And if thou wilt, remember,

And if thou wilt, forget.

I shall not see the shadows,

I shall not feel the rain;

I shall not hear the nightingale

Sing on, as if in pain:

And dreaming through the twilight

That doth not rise nor set,

Haply I may remember,

And haply may forget.

克里斯蒂娜·罗塞蒂 徐志摩 罗大佑

Christina Georgina Rossetti （1987—1931） （1954—）

（1830－1894）

老董：很难想象英国世纪的女诗人，中国近现代诗人徐志摩，中国当代流行音乐文化人罗大佑之间有什么联系。三者的联系就是这首《歌》。当罗大佑选择以此作为自己的第一首作品时，他就选择了文以载道。

（1）罗塞蒂的诗作是以死亡为题材（2）徐志摩的翻译，尤显凄美（3）罗大佑初试创造，摸琴即上手

三个不同时代的文化人，以不同的形式展示了对“歌”的理解。

Song

When I am dead,my dearest,

Sing no sad songs for me;

Plant thou no roses at my head,

Nor shady cypress tree:

Be the green grass above me

With showers and dewdrops wet,

And if thou wilt,remember,

And if thou wilt,forget.

I shall not see the shadows,

I shall not feel the rain;

I shall not hear the nightingale

Sing on,as if in pain:

And dreaming through the twilight

That doth not rise nor set,

Haply I may remember,

And haply may forget.

歌

当我死去的时候，亲爱的

你别为我唱悲伤的歌；

我坟上不必安插蔷薇

也无需浓荫的柏树

让盖着我的青青的草

淋着雨也沾着露珠

假如你愿意，请记着我

要是你甘心，忘了我

我再见不到地面的青荫

觉不到雨露的甜蜜

我再听不到夜莺的歌喉

在黑夜里倾吐悲啼

在悠久的坟墓中迷惘

阳光不升起也不消翳

我也许

也许我还记得你

我也许把你忘记

同根同源同文同种的两岸同胞之三十（台湾流行音乐之张清芳歌曲）

非原创 综合转载 转载部分版权归原作者

月琴 (Moon Lute) - 张清芳（原唱：郑怡）

词：赖西安

曲：苏来

唱一段思乡情

唱一段唐山谣

走不尽的坎坷路

恰如祖先的步履

抱一支老月琴

三两声不成调

老歌手琴音犹在

独不见恒春的传奇

落山风向海洋

感伤会消逝

接续你的休止符

再唱一段唐山谣

再唱一段思乡情

唱一段思乡情

唱一段唐山谣

走不尽的坎坷路

恰如祖先的步履

抱一支老月琴

三两声不成调

老歌手琴音犹在

独不见恒春的传奇

落山风向海洋

感伤会消逝

接续你的休止符

再唱一段唐山谣

再唱一段思乡情

再唱一段思乡情

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郑怡，中国台湾歌手，代表作有"月琴" 等。郑怡自校园民歌开始，即在乐坛渐渐崭露头角，当年她以一首《月琴》在流行音乐史上刷下非常亮丽的一笔。她的高音乾净、高亢、不拖泥带水，如同凝听月琴演奏般;令人感动，久久难忘。现在的郑怡除主持中广的"绮丽世界"外，剩馀的时间几乎都奉献给了家庭。

台湾校园民歌运动所诞生的歌曲浩如烟海，却有两首我一直以来认为该是男声唱出而深感惊为天人。一首是蔡琴的《出塞曲》，席慕蓉的思乡诗作，经由蔡琴通达大气的声音表达，北方的广袤豪情奔腾而来。还有一首便是郑怡的《月琴》。郑怡《月琴》的民族质感，让人几要合掌膜拜。《月琴》于郑怡本就是倘来之物，苏来谱了曲原是要给李建复演绎成很中国很乡土的民谣，却被郑怡半途劫去，诞生了这首传世之作，不能不说是因缘际会。

唱起唐山谣——台湾百家姓的故事(一)

金芒

赵钱孙李、周吴郑王。百家姓氏,古而有之。其实我中华民族的姓氏还远不止这些。目前,大陆近13亿人的姓氏多达3000多个。在宝岛台湾,2300万人使用的姓氏则将近1700个。在台湾百姓中代代相传着“唐山过台湾”的故事,说的就是台湾各姓氏同胞的祖先当年从“唐山”(即大陆)跨越台湾海峡,在台湾披荆斩棘、开拓建设、保卫家园的感人事迹。台湾的百家姓氏究竟有哪些感人的故事?他们与大陆又有何渊源关系?记者专门讨教了台湾乡亲郑坚老先生。郑老先生曾任全国台联副会长、台声杂志社社长,今年已是76岁高龄,听他讲台湾百家姓的故事,就像是唱起了唐山谣———

月琴，中国传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。

随着时间的推移，月琴也在不断变化发展中。比如，月琴传到了台湾以后，形状有了一些小变化。台湾月琴的颈较长，音箱为木制圆形，偶有6角形或8角形。早期用蚕丝弦，现常用尼龙弦，颇流行使用钓线。是台湾歌仔戏、歌仔说唱。闽南的歌仔戏(芗剧)和歌仔(当地称锦歌，民谣的总称)说唱亦使用台湾月琴。

简介

月琴起源于阮。早在汉武帝时(公元前140年-前87年)，中国人已经创造发明了阮，

但当时这种以"弹"和"挑"为主要演奏手法的乐器，都笼统地称为琵琶。据东汉傅玄《琵琶赋》序所载，阮是当时乐工参照琴、筝、筑、卧箜篌等乐器创制而成。是:"中虚外实，天地象也;盘圆柄直，阴阳叙也;柱十有二，配律吕也;四弦。"

从东汉应劭的《风俗通义》中可知，当时的阮长三尺五寸。汉时称秦琵琶，它通过"丝绸之路"向西域传播，在甘肃麦积山石窟浮雕和敦煌北魏壁画上，均能见到它的造型。

东晋(公元317年-420年)"竹林七贤"中的阮咸善弹这种乐器。在三国(吴)青釉瓷仓陶塑上有其图像，在南京西善桥南朝墓砖刻画和江苏丹阳南齐墓砖刻画中，都能见到阮咸演奏的图像。唐武则天时(684年-701年)称其为阮咸。

《旧唐书·音乐志》:"阮咸，亦秦琵琶也，而项长过于今制，列十有三柱。武太后时，蜀人蒯朗于古墓中得之，晋《竹林七贤图》所弹如此类，因谓之阮咸。咸，晋世实以善琵琶知音律称。"月琴是由阮演变而来的。北宋陈旸《乐书》(卷一四一)载:"月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。"当时月琴的形制与阮相近，后来逐渐变化。到了清代，月琴就与阮完全不同了，琴杆缩短为琴颈，演变为现代的式样。

发展历史

月琴是从阮演变而来的乐器。自晋代起就在民间流行，约从唐代起就有月琴之名，取其形圆似月、声如琴。来陈旸《乐书》:"月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也"。当时和阮相似，后来逐渐变化，清时月琴就与阮完全不同了，比阮简化，琴杆变短，音箱呈满圆形， 而且在各族人民中广泛流传。

我国的月琴在唐代传入日本，19世纪30年代达到最盛时期，遍及一般人家。第二次世界大战时，月琴在日本被禁，战后才又恢复。

二十世纪五十年代，改革制成宽颈月琴。长67厘米。十八至二十四品，定弦g、d1、g1、d2，音域g-c4。用尼龙缠钢丝弦。

八十年代制成长杆月琴，长80厘米，缚弦下移，增置弦码，音箱内横音梁间增置两条竖音梁。三十品，定弦g、c1、g1、c2。

用途

月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、三弦合称三大件(后来，梅兰芳引入了京二胡，成为四大件了)。豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。

月琴也用于说唱音乐四川清音伴奏，这种曲艺形式是清乾隆年间由民歌小调发展而成的，深为四川人民喜闻乐见，以前，艺人多在茶馆坐唱或在街头即地做场演唱，用琵琶或月琴伴奏，故有"唱琵琶"或" 唱月琴"之说。

20世纪50年代后，四川清音不断丰富提高，伴奏乐器还增添了胡琴、碗琴、檀板和竹鼓等。在彝族地区，月琴是民间歌舞的主要伴奏乐器，它还为50年代诞生的彝剧伴奏。在广西隆林，苗族常用月琴演奏器乐合奏曲或独奏曲。在素有"音乐之乡"誉称的湖南通道，侗族常用月琴与芦笙等乐器一起合奏。在云南大理，月琴是仅次于白族龙 头三弦的弦鸣乐器，还用于白剧伴奏。

月琴在彝族、哈尼族、苗族等少数民族人民的音乐生活中占有重要地位，常用于男女青年的社交和恋爱生活中。在各民族的传统节日和喜庆的"跳歌"、"跳坡"等活动中，它更是不可缺少的、用于传情达意的乐器。弹琴者一人或数人边弹边跳，众人则随后围圈踏节而舞。

地位

琴颈较短，音箱为木制圆形，也有八角形的，在面背板中间横置两道音梁，音梁中间有两个音柱支立。四根弦，通常是五度定弦，演奏时左手按弦，右手持拨子弹奏。

常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏，也用于合奏，是京剧乐队三大伴奏乐器之一，与京胡、京二胡配合，是唱腔的主要三件头伴奏乐器。音域约两个八度。

音量较小，音色清脆柔和，适合抒情性的说唱，可以烘托故事的气氛。亦是少数民族劳动之余、夜晚自娱、讴歌心声的乐器。云南少数民族叫做"弦子"，是成年男子必备之物。云南月琴种类很多，以"镇南月琴"最著名。"镇南月琴"制作精细，历史悠久，音色清脆。镇南就是现在楚雄彝族自治州的南华县。

"镇南月琴"有圆形和椭圆形两种。品位音阶与琵琶大致相同，一般为四弦，也有两弦的。琴身多楸木板做成，也有用闪片板(薄松木材)的，讲究的还有用楠木做的。琴头大都雕成一个龙头饰以龙须。琴的正面板上雕龙刻凤，有的还在琴面正中镶上一面小圆镜。小伙子们抱琴弹奏时，龙须上下点动，圆镜闪闪发光，龙飞凤舞，活灵活现。

月琴既是兄弟民族叠脚跳歌时不可缺少的伴奏乐器，又是小伙子抒发自己情思的特殊工具。由于它音色清脆悦耳，节奏鲜明，轻轻弹动，有如丝丝细雨;急促拨弄，犹如万马奔腾。小伙子们常常用优美的琴声，引来自己心爱的人。在恬静的月夜里，姑娘们踏着琴声，走到山寨边的树林里，跟自己情人相会，互相倾诉爱情。彝家人称道:"响篾是姑娘的心声，弦子是小伙子的伙伴。"

弹奏名曲

台湾早年最有名的月琴独奏曲，是云南白族月琴演奏家李永年编奏之彝族月琴曲《敉西调》。"敉"字为唱片界误为是"数"字之简体字，故《数西调》作为台湾音乐比赛各弹拨乐器之指定曲，近三十年一直延误至今未改。

月琴的专门书谱，相对于其它弹拨乐器，是比较少的， 甚至少于冬不拉、热瓦普。主要的有:1959年上海文艺出版社出版，程午嘉(1902-1985上海)编著《《月琴、秦琴、三弦》》一书，有《双牛耕田》、《挖河泥 》、《挑河泥》、《夜耕》、《春天》、《打麻雀》、《江南三月》、《田边小唱》、《划船小曲》、《引水上山》、《黄浦江灯火》、《锡山之夜》等曲目。

1973年顾永湘编著《月琴弹奏法》一书，有京剧唱腔选段四段。

1976年黑龙江人民出版社出版，黑龙江歌舞剧院民族乐团冯少先(黑龙江，1939-)编著《月琴演奏法》一书，作有《北方生活素描》月琴组曲、《松花江渔歌》(北京音乐出版社，1963)、《百万雄师过大江》、《蝶恋花》、《仓山歌声永不落》、《大象》、《鄂伦春篝火》、《铁人之歌》。四川(西康)大凉山彝族自治州歌舞团莎玛乌芝(四川彝族，1936-)创作《春天的姑娘》、《春回彝寨百花开》。编有彝族月琴曲《雷波调》、《布托调》、《金阳调》、《威宁调》、《敉西调》、《大里弦》、《括地风》、《甘洛月琴调》等四十几首。

台湾月琴

台湾月琴的颈较长，音箱为木制圆形，偶有6角形或8角形，在台湾，面板常用台湾泡桐(台语称梧桐，玄参科)制，演奏特定曲调(比如台湾恒春民谣曲牌《四季春》)时用纯5度定弦。

早期用蚕丝弦，现常用尼龙弦，颇流行使用钓线。

是台湾歌仔戏、歌仔说唱、民谣说唱重要的特性(特色)乐器。

台湾壳子弦(壳仔弦)、台湾大广弦、台湾品仔(台湾笛)、台湾月琴在台湾合称4大件

4大件在国共战争期间被陈仪主政的 *** 当局查禁，邵江海和林文祥等改用南管的皮面三弦代替月琴，尺八洞箫代替台湾品仔，发明六角弦代替壳仔弦，大广弦用民乐低胡代替。

台湾月琴名家有已故的汪思明、温红涂、陈达(屏东恒春，人称"红目达仔")、吕柳先(吕石柳)、陈冠华、吴天罗和在世的杨秀卿、朱丁顺(屏东恒春)等。

善弹月琴的歌仔戏琴师有已故的洪尧进，在世的简金发(简壬癸，宜兰)、许再添、蔡春安、杨金凤、刘文亮、柯铭峰等。

月琴

月琴，又称四弦、弦子，我国民族弹拨弦鸣乐器。因其形圆似月、声如琴而得月琴之名，其音色清脆，历史久远，流传广泛。

从阮而来

月琴起源于汉代，是从古代的阮演变而来，自晋代起在民间流行，约从唐代起就有了月琴之名。北宋陈旸《乐书》(卷一四一)载:“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。”当时月琴的形制与阮相近，后来逐渐变化。到了清代，月琴琴杆缩短为琴颈，演变为现代的式样。

月琴结构

月琴由琴头、琴颈、音箱、弦轴、琴弦和缚弦等部分组成，其结构与阮十分相似，不同之处在于月琴琴身中胶有音梁和支有音柱、琴颈短小。月琴比阮小，音色更为清亮;阮的面板上开有两个出音孔，月琴的音孔则在缚弦下面。月琴的琴头和琴颈一般是用相同的木料制成，琴头顶端的装饰部分，是单独用木料或动物骨等材料雕刻、镶嵌成如意式、蝙蝠式，或龙头、雪花等图案再胶粘上去。琴颈上部开有弦槽，槽侧开有安装弦轴的圆孔。琴颈上有四个弦轴，一般用黄杨木、红木、骆驼骨等材料制成，弦轴外表刻有斜条瓜楞、绞丝楞等瓣纹，拧转的一端还嵌有象牙或骨饰。琴颈下端的方形木杆装在琴的共鸣箱中。

月琴的共鸣箱呈扁圆满月形或六角形、八角形，由面板、背板、框板胶粘而成。框板用6块规格一致的木板胶接成一圆形琴框，上下开有装入琴颈方木的孔眼。它的两面粘着面板和背板。面板和背板是月琴发音的共鸣板，用纹理顺直均匀、无疤节和木色一致的桐木制作。在面、背板中间横置两道音梁，中间支有两个音柱。

琴颈和面板上装有竹制的品，有9品、10品、12品等多种。现代月琴分京剧用和民乐用，其排品不一样，品位增至17个、24个，按十二平均律排列，用金属弦或钢丝尼龙缠弦，根据用途张2~4根弦不等。缚弦用红木或竹子制作，粘在面板下部的中间。

△ 韩常树与冯少先交流中

20世纪70年代，上海民族乐器一厂的月琴制作大师韩常树先生与黑龙江歌舞团月琴演奏家冯少先等人在传统月琴的基础上共同研制成功一款“雪梅”月琴，该月琴的命名借用了 *** 诗句“梅花欢喜漫天雪”中的“雪”、“梅”二字。同时，“雪”、“梅”也分别寓意着冯少先所在的冰城哈尔滨以及韩常树所处的江南地带。“雪梅”月琴无论是在音质上还是表现力上都远远超过了传统月琴，被民乐队、京剧乐队以及地方戏曲乐队所广泛使用。

韩常树等人在此后又研制出“雪梅”一号至四号月琴，首创适于高把位演奏的“韩氏凹口”式月琴，分别适用于京剧伴奏或民乐伴奏。2000年，韩常树先生研制出“千禧龙凤月琴”，这种集演奏、观赏、收藏于一体的龙凤对琴，选料精良、工艺细腻、发音厚实、穿透力强，是月琴中的精品。

竹编系列“雪梅”月琴|上海民族乐器一厂制

为了让人们更加直观地认识月琴，了解这件古老的民族乐器，在2010年的上海国际乐器展上，上海民族乐器一厂推出了巨型“雪梅”月琴。其形制延续“雪梅”月琴的“月缺”特色，琴头上镶嵌雪花，缚手上刻着梅花，庞大的共鸣箱也被梅花萦绕周身。整个月琴高4.2m,其共鸣体直径2.15m，厚度为0.25m，总重量达450kg，体积是一般月琴的6倍。

巨型“雪梅”月琴|上海民族乐器一厂制

月琴演奏

月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、京二胡合称三大件。豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。

比较著名的月琴独奏曲有《南疆舞曲》、《阿细山下的节日》和《苍山歌声永不落》等。月琴协奏曲有《铁人之歌》和《苏武牧羊》等。我国著名的月琴演奏家有冯少先、路晓江等。

同根同源同文同种的两岸同胞之二十九（台湾流行音乐之罗大佑歌曲乡愁四韵）

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《乡愁四韵》是由音乐人罗大佑作曲并演唱，收录于专辑《之乎者也》。

乡愁四韵

作者: 余光中

给我一瓢长江水啊长江水，

酒一样的长江水，

醉酒的滋味，

是乡愁的滋味，

给我一瓢长江水啊长江水。

给我一张海棠红啊海棠红，

血一样的海棠红，

沸血的烧痛，

是乡愁的烧痛，

给我一张海棠红啊海棠红。

给我一片雪花白啊雪花白，

信一样的雪花白，

家信的等待，

是乡愁的等待，

给我一片雪花白啊雪花白。

给我一朵腊梅香啊腊梅香，

母亲一样的腊梅香，

母亲的芬芳，

是乡土的芬芳，

给我一朵腊梅香啊腊梅香。

《乡愁四韵》，台湾诗界泰斗、文化名流、知名学者余光中先生的诗歌名篇。诗歌体裁属于现代诗。全诗内容丰富，感情深厚，直接地抒发了余光中先生对故乡的思念之情。

《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行犹如乐曲的主题旋律。每一节首尾呼应，使每个诗节都像是一个独立的“乐段”。

四个乐段结构相似，形成回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想不断深化，产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的特点。

名篇《乡愁四韵》

节目播出后，很多网友表示，视频结尾处的一首歌非常感人，希望了解歌曲和歌词。

这首名叫《乡愁四韵》的诗是台湾诗界泰斗余光中先生的名篇，余老先生出生于南京，于1949年离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次踏上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”

罗大佑根据这首诗创作出了同名歌曲也被广为传唱。

《乡愁四韵》赏析

闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻悲风调，宛若寒松吟。此刻，音响里反复播放着罗大佑根据余光中的诗句谱写成的苍凉曲子，依稀识别着好象是E小调，和声一直是在Em、G、Am、D、Em这样的循环中回旋着……

给我一瓢长江水啊长江水/那酒一样的长江水/那醉酒的滋味是乡愁的滋味/给我一瓢长江水啊长江水/给我一掌海棠红啊海棠红/那血一样的海棠红/那沸血的烧痛是乡愁的烧痛/给我一掌海棠红啊海棠红/给我一片雪花白啊雪花白/那信一样的雪花白/那家信的等待是乡愁的等待/给我一片雪花白啊雪花白/给我一朵腊梅香啊腊梅香/那母亲一样的腊梅香/那母亲的芬芳是乡土的芬芳/给我一朵腊梅香啊腊梅香……

已白发盖黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江苏常州还是福建永春已经无从查考，但余老先生是生于南京，九岁方离开当时的首都去四川，三年后返回南京读大学，对于祖国，少年时的印象是最深的，四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次蹋上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话:“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”

(一)、意以象言，情以象抒。

诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物”(意象)来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷!第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根;人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，啊怕苍海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无暇隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国母亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。

(二)、联想自然，环环相扣。

《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于 *** 意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”;其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇;第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点;第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。

(三)、音韵和谐，一唱三叹。

《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠 句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。

(四)、无理而妙，富于别趣。

严沧浪曾说过:“诗有别材，非关理也;诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于:用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连;用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连;用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。

我拿什么来表达你的乡愁？再念余光中

●文/南郭居士

一首诗，写成只花了二十分钟，却酝酿了20多年。这就是诗人余光中所作的一首现代诗《乡愁》。

余光中的一生都在频繁的奔波和迁徙之中，多次与亲人聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》这首诗。

2015年中央电视台春节联欢晚会上，雷佳演唱了由诗歌改编的歌曲《乡愁》。两年后诗人病逝，享年89岁，其作品《乡愁》又在祖国大陆刮起一阵对故乡的思念之风。余光中曾说：“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打，80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱，十分感人。诗比人先回乡，该是诗人最大的幸慰。”

余光中：匆匆忙忙一归客，那个写乡愁的人已离我们远去了

叮当猫

乡愁

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，母亲在那头。

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，大陆在那头。

同根同源同文同种的两岸同胞之二十五（台湾流行音乐之罗大佑歌曲鹿港小镇）

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台湾行----鹿港小镇妈祖庙

鹿港小镇位于台湾中部西海岸，由于在荷据时代这里是鹿皮的最大输出港，故称鹿港。

鹿港小镇的人口只有八万，却曾有着显赫的文化历史。“一府二鹿三艋舺”是早期台湾汉文化鼎盛发展的标竿，分别指的是台南、鹿港和台北万华，其中鹿港是当时文化与商业的港埠重镇。

《鹿港小镇》是罗大佑1982年发行的首张个人专辑《之乎者也》中的第一首歌曲，又名《台北不是我的家》以至于有些饭店都以它命名，可见其传唱度之一斑。

鹿港小镇的天后宫香火旺盛

《鹿港小镇》罗大佑

假如你先生来自鹿港小镇

　　请问你是否看 见我的爹娘

　　我家就住在妈祖庙的后面

　　卖着香火的那家小杂货店

假如你先生来自鹿港小镇

　　请问你是否看见我的爱人

　　想当年我离家时她一十八

　　有一颗善良的心和一卷长发

　　台北不是我的家　

　　我的家乡没有霓虹灯

　　鹿港的街道鹿港的渔村

　　妈祖庙里烧香的人们

　　台北不是我的家　

　　我的家乡没有霓虹灯

鹿港的清晨鹿港的黄昏

　　徘徊在文明里的人们

　　（ 听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙

　　家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的

　　门上的一块斑驳的木板刻着这么几句话

　　子子孙孙永宝用（有些歌词写作保佑，但听得分明，是葆用或宝用）

世世代代传香火

　　啊——鹿港的小镇

妈祖历史上真有其人吗，她生活在什么地方？

相传妈祖的真名为林默, 林默娘，诞生于宋建隆元年(960年)农历三月二十三日。宋太宗雍熙四年(987年)九月初九逝世。距今1000年左右

台湾最大的妈祖庙，你所不知道的历史真相。播报文章

奇妙世间事

只有经历了深深的黑暗和悲剧，这座精致的皇宫才成为一座神圣的庙宇。

妈祖是台湾最重要的女神之一，这要感谢她在从祖国大陆到台湾的危险旅程中所提供的保护。据估计，仅台湾就有400多座供奉妈祖的寺庙，但其中最神圣的寺庙之一坐落在台南市区。

在大妈祖庙内，一间又一间的房间里供奉着各种神灵的神龛，尤其是在大殿后面。其中最引人注目的是一个巨大的金色在中间代表马祖本人。马祖的侍从千里园和许芳二人，两侧各有一座高大的怪兽雕像。传说这两个怪物是马祖征服的怪物，为了行善，马祖帮助她在海上巡逻，帮助水手。

游客和信众在大厅里漫步，可以细细品味各种各样的神祇，却丝毫看不出这些墙壁里曾经发生过的悲剧和黑暗。

因为，在大马祖寺成为全国最神圣的寺庙之一之前，它曾是一座皇宫。1664年，郑成功的儿子郑靖邀请年轻的明太子来台湾定居，却不知道所有在台湾居住的人都将面临黑暗的命运。

就是在这里，在圣堂的原址，太子决定结束自己的生命。随后，在今天镀金的大妈祖统治的大殿里，太子的五个妃子也在一根木梁上上吊自杀。

后来，清 *** 接管了台湾，施琅将军在这座宫殿里居住，他才向皇帝 *** ，要求将这座建筑改造成一座供奉妈祖的寺庙，使台南大妈祖寺成为台湾第一个正式供奉妈祖的寺庙。

pkihvy 林默娘的“里中巫”身份，是妈祖信仰的原始形态。妈祖信仰产生在特殊的生态环境之下，与海洋渔业生产及其海事活动密切相关。渔民因海难生者不可计数，所以希望有海上守护神庇佑安全。妈祖的巫女身份，正好适应了人们的希求。

她的能言人间祸福，济困扶危、治病消灾顺应了人们的愿望，所以在她死后立庙祭祀。此后，她的一个个神迹才接踵而至，并将她塑造成一位完美的女神。所以民间对巫术的信仰是妈祖文化得以形成的思想基础。

大名府dhjdt2020.10.14

个人认为，历史上有妈祖的真人。莆田被认为是妈祖文化的原乡。

妈祖又称天上圣母、天后娘娘、天后、天妃娘娘、天妃、湄洲娘妈等，是以中国东南沿海为中心的海神信仰。据说这种信仰的主体是从真人进化而来的。通过对妈祖生平的考察，可以看出，妈祖信仰源于民间传说，再经过传说的神化和历史化，最终形成了普遍的妈祖信仰。

妈祖信仰于2009年10月入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

妈祖起源于中国闽越地区的巫师信仰。在发展过程中，妈祖吸收了其他民间信仰（千里眼、千里耳）。北宋以来，妈祖开始神化。随着影响的扩大，她也包括了佛教、道教和儒学。最后，妈祖逐渐从众多海神中脱颖而出，被称为妈祖（当地人对女性祖先的尊称），经祭祀后由人们修建寺庙，宋高宗授予灵惠夫人的称号，成为朝廷认可的神。它已成为闽台海洋文化和东亚海洋文化的重要组成部分。

妈祖信仰从福建传播到浙江、台湾、广东、日本、琉球、东南亚（如泰国、新加坡、马来西亚、越南）等地。妈祖庙或天后庙分布于上海、天津、南京、山东、辽宁沿海地区。

妈祖是一位古老的汉族民间神，但她的精神为何能得到上海内外那么多人的认可、尊重和赞美呢？这是因为妈祖凝聚了中华民族崇高的精神境界和传统美德。妈祖原型作为汉族民间渔民，勇敢、善良、正直，救急济困，保护中外商船安全航行，造福人民，这些都是大有可为的。妈祖做了很多有益于人民的好事，自然受到海内外许多人的尊敬。

莆田是妈祖文化的故乡。潮汕民居大门的牌匾上还可以看到“濮阳世家”、“莆田故居”等莆田印记。海南和莆田有90多个祖先。莆田坚持家乡传统，崇尚美德，影响了这些移民。此外，强烈的爱乡情结使得妈祖崇拜遍及全国乃至海外。

langhuaaa妈祖的历史：

妈祖是从中国闽越地区的巫觋信仰演化而来，在发展过程中吸收了其他民间信仰（千里眼顺风耳）。随着影响力的扩大，又纳入儒家、佛教和道教的因素，最后逐渐从诸多海神中脱颖而出，成为闽台海洋文化及东亚海洋文化的重要元素。

自北宋开始神格化，被称为妈祖（当地人对女性祖先的尊称），并受人建庙膜拜，复经宋高宗封为灵惠夫人，成为朝廷承认的神祇。

妈祖简介：

1、妈祖是福建莆田望族九牧林氏的后裔。她的原名叫林默。至今已有一千余年的历史。

2、妈祖诞生于宋建隆元年（960）农历三月二十三日。宋太宗雍熙四年（987）九月初九，年仅二十八岁的林默与世长辞。

3、因为她天资聪慧，乐善好施。她从小生活在海边，通晓天文气象，熟悉水性，经常在海域救助人，所以被人们广为知晓，尊重。她的传说并不是空穴来风， 是有真事存在的，因为人们对她很敬仰，所以越传越神。

4、妈祖在东亚海洋史的研究引出东亚在西方航海地理发现前己有的朝贡贸易、琉球网络及跨国移民史讨论，而妈祖信仰圈成为东亚海洋经济及社会结构形成的历史见证之一。

妈祖，原名林默，又名林默娘，清源道（现泉州）莆田县湄洲湾人，传说出生于宋建隆元年（960），卒于宋雍熙四年（987），在世28年，妈祖本是我国宋代一位普普通通的海滨姑娘。但是，在她死后的1000多年中，尽管岁月流逝，沧桑沉浮，她的名字非但没有消失，反而被民间奉为“千秋不朽”“万古流芳”（梁启超题天后宫联句）的“娘妈”，成为“有求必应”的万能“女神”。关于妈祖的生平、身世、出生地等事迹，在地方文献记载中有一个逐步演变发展的过程，其中虽然含有许多传说附会成分。但她却是莆田市在海内外最有影响的一个历史传奇人物。

妈祖是望族九牧林氏后裔。最早史料记载于，南宋廖鹏飞于绍兴廿年所写的〈圣墩祖庙重建顺济庙记〉谓：“世传通天神女也。姓林氏，湄洲屿人，能预知人祸福……”宣和五年又载:“给事中路允迪出使高丽，道东海。值风浪震荡，舳舻相冲者八，而覆溺者七。独公所乘舟，有女神登樯竿为旋舞状，俄获安济……”南唐清源军莆田县湄洲人，妈祖祖父莆田人林孚，官居福建总管。父亲莆田人林愿（惟殷），宋初官任都巡检。在她出生之前，父母朝夕焚香祝天，祈求，就在这个女婴将要出生前的那个傍晚，邻里乡亲看见流星化为一道红光从西北天空射来，晶莹夺目，照耀得岛屿上的岩石都发红了。所以，父母感到这个女婴生的异常奇特，也就倍加疼爱。因为她出生至弥月间都不啼哭，便给她取名林默，父母唤她为林默，人们尊称为林默娘。长大后，她立志终生行善济人，矢志不嫁，父母顺从她的意愿。她专心致志地做慈善公益的事业，平素精研医理，为人治病，教人防疫消灾，大家都感颂她。她性情和顺，热心助人。不断为乡亲排难解纷，还经常引导人们避凶趋吉。世人遇到困难，也都愿意跟她商量，请她帮助[。

生长在大海之滨的林默，还通晓天文气象，熟习水性。湄洲岛与大陆之间的海峡有不少礁石，在这海域里遇难的渔舟、商船，常得到林默的救助，因而人们传说她能乘席渡海。她还会测吉凶，必会事前告知船户可否出航，所以又说她能“预知休咎事”，称她为“神女”、“龙女”。

987年（宋太宗雍熙四年九月初九），是年仅二十八岁的林默羽化飞升之日。这一天，湄洲岛上群众纷纷言看见妈祖乘长风驾祥云，翱翔于苍天皎日间[3]。从此以后，航海的人又言常见林默身着红装飞翔在海上，救助遇难呼救的人。因此，海船上就逐渐地普遍供奉妈祖神像，以祈求航行平安顺利。

妈祖一生在大海中奔驰，救急扶危，在惊涛骇浪中拯救过许多渔舟商船；她立志普救众生，护佑渔民，专以行善济世为已任。历代对妈祖的赐封根据史料，北宋、南宋、元、明、清几个朝代都对妈祖多次褒封，封号从夫人、天妃、天后到天上圣母，并最终列入道教祭典和国家祀典。

同根同源同文同种的两岸同胞之十七（台湾流行音乐之费玉清歌曲变色的长城）

《变色的长城》是费玉清演唱，小轩填词，谭健常谱曲的歌曲。

1981年百代出品的專輯中的主打歌 歌曲雄渾激昂 是為他量身定做的一首民族歌曲 具有獨特的風格 加上他自有的特色發音 歌曲的古典韻味 一舉奠定了費玉清在台灣歌壇的地位 同時期還有不少好聽的歌曲 一時無兩 至於當時的時代背景 就不做討論了

变色的长城

填写歌曲首费玉清发时的所属专辑

填词小轩 谱曲谭健常

歌曲歌词

望尽千载春秋我看到你

穿山越岭横贯东西

听遍万里哭声我听到你

为着多少好汉哭泣

风沙滚滚荒野漫漫

风沙滚滚荒野漫漫

风沙滚滚荒野漫漫

那条蒙尘的巨龙

那条蒙尘的巨龙

那条蒙尘的巨龙

静卧苦难的国土上

静卧苦难的国土上

静卧苦难的国土上

诉不尽千古沉哀

诉不尽千古沉哀

诉不尽千古沉哀

啊~~~~啊~~~~(策马长城外 塞上好风光)

啊~~~~啊~~~~(策马长城外 塞上好风光)

啊~~~~啊~~~~(策马长城外 塞上好风光)

啊~~~~啊~~~~(策马长城外 塞上好风光)

几时再有草长马壮的好风光(草儿长马儿壮 青年儿女牧牛羊)

几时再有草长马壮的好风光(草儿长马儿壮 青年儿女牧牛羊)

几时再有草长马壮的好风光(草儿长马儿壮 青年儿女牧牛羊)

几时再有草长马壮的好风光(草儿长马儿壮 青年儿女牧牛羊)

几时再有草长马壮的好风光(草儿长马儿壮 青年儿女牧牛羊)

长城万里长城纵横青史

纵横太平与乱世

长城万里长城几时再有

草长马壮的好风光

长城(The Great Wall)，又称万里长城，是中国古代的军事防御工事，是一道高大、坚固而且连绵不断的长垣，用以限隔敌骑的行动。长城不是一道单纯孤立的城墙，而是以城墙为主体，同大量的城、障、亭、标相结合的防御体系。

长城在古代修建时，平民百姓苦不堪言，然后就有了孟姜女哭长城的传说，然后高层的想法是修建长城可以防卫匈奴，保卫边疆，让更多的百姓可以过上平静的生活。事实上多翻阅典籍就可以知道，修建长城的主要作用并不是防卫匈奴，长城修建的长度过于长了，在边境战斗的将士们根本防卫不过来，在战争中防卫匈奴的主要的还是边疆战士，长城修建的主要作用是防止偷渡客。然而到了现代长城成了中国的一种标志，不再有任何的军事性质，现在的长城成了一个景点，一个中国古老文明的见证。感想：一个事物存在的意义不是它自己能定的，都是人们认为它是什么样，然后它就是什么样。做其他事也是一样，转变一下思路也许走的更远。

长城修筑的历史可上溯到西周时期，发生在首都镐京(今陕西西安)的著名典故"烽火戏诸侯"就源于此 。春秋战国时期列国争霸，互相防守，长城修筑进入第一个 *** ，但此时修筑的长度都比较短。秦灭六国统一天下后，秦始皇连接和修缮战国长城，始有万里长城之称 。明朝是最后一个大修长城的朝代，今天人们所看到的长城多是此时修筑。

八达岭长城位于北京延庆，是明长城最具代表性的一段，居庸关的前哨，海拔高度1015米，地势险要，历来是兵家必争之地，是明代重要的军事关隘和首都北京的重要屏障。登上这里的长城，居高临下，尽览崇山峻岭的壮丽景色。迄今为止，已有包括奥巴马、尼克松、撒切尔夫人在内的三百多位知名人士到此游览，八达岭景区以其宏伟的景观、完善的设施和深厚的文化历史内涵而著称于世。史称天下九塞之一，是万里长城的精华，在明长城中独具代表性。 八达岭长城博物馆以万里长城为主题，全面反映长城的历史、政治、军事、经济、文化的综合性博物馆中国长城博物馆位于八达岭关城外，1994年建成开放。

山海关长城

山海关长城山海关长城是万里长城的入海处。现属山海关境内的长城全长26公里，主要包括：老龙头长城、南翼长城关城长城、北翼长城、角山长城、三道关长城及九门口长城等地段。老龙头长城是长城入海的端头部分，有“中华之魂”的盛誉。

山海关城由关城、东罗城、西罗城、南翼城、北翼城、威远城和宁海城七大城堡构成，四周有长4769米、高11.6米、厚10余米的城墙，墙体高大坚实，气势宏伟。在东、西、南、北建有四个城门，城东南隅、东北隅建有角楼，城中间建有雄伟的钟鼓楼。整个卫城建筑规模宏伟，防御工程坚固。山海关是明代创建“卫所兵制”的产物，明代的“屯田制”和改革政策又对山海关的巩固和发展起到了重要的作用。

嘉峪关长城

嘉峪关长城

嘉峪关长城是明长城西端起点，建于明洪武五年（1372年），目前保存最完整的一座城关，河西第一隘口，也是丝绸之路上的重要一站。城关由内城、外城和城壕组成的完整防御体系。现在看到的城关以内城为主，黄土夯筑而成，外包城砖，坚固雄伟。城关两端的城墙横穿戈壁，可以体会到大漠孤城的苍凉。现代肖草《长城》诗：“风吹沙漠千山远，雪舞祁连六月寒；登上墙台论楚汉，长城嘉峪见雄关”给予真实诠释。

同根同源同文同种的两岸同胞之十五（台湾流行音乐之张清芳歌曲偶然）

偶然交会，毕生光亮

《偶然》

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向；

你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。

//这是偶然遇见美遇见爱的惊喜和喜悦，或许再见感觉已不同，但那时交会时的光亮永远清晰。

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），出生于浙江省海宁市，现代诗人、散文家。

徐志摩原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。

张清芳，1966年8月31日生于台北市 ，中国台湾女歌手、节目主持人。

《偶然》

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向；

你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。

徐志摩

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，

更无须欢喜，

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

这张1991年灌录的唱片本身就充满怀念的色彩,内中收录的<<出塞曲>>,<<偶然>>,<<月琴>>,<<你的眼神>>,<<让我们看云去>>等都是70年代末,80年代初流传一时的校园歌曲,在当年就算是上选的老歌。清新如风的曲调,简约如诗的歌词;歌手独有一功的演唱实力;以及认真严谨的制作态度,在今天的流行作品中显然已经不多见.这些在当年被传唱一时的歌曲,在张清芳清甜嘹亮,纯情而率真的演绎下,散发出特有的迷人味道.难怪十年过去,该唱片的原版在市场近乎绝迹,但当年闻听过此碟的发烧友还都恋恋难忘。很多东西唯有经得起时间的考验方显其价值，音乐也是如此。大凡爱听音乐之人或多或少都会有些“老歌情结”，不为别的，只因在某时某刻曾有一段旋律撩拨过我们的心弦。这就是老歌，而它的味道叫回忆。提起张清芳或许很多人都不知其是谁，事实上，我对她的了解也少得可怜。只是手头这张她的经典专辑《留声3》却是我多年以来非常珍爱的。正如音乐专辑给出的提示一样，整张CD收录的都是一些浸染着岁月印痕的歌曲，如：《出塞曲》、《偶然》、《你的眼神》、《月琴》等。（而对于《出塞曲》和《你的眼神》这两首无损音乐专辑曲目而言，很多人的第一反应便是想起蔡琴所演绎的版本。）不可否认，任凭时光飞逝，老歌所保有的醇香始终悠久且醉人。要赋予早已为人所熟知的老歌不同的味道，这显然是对歌者实力不小的挑战。然而张清芳的歌声不仅给老歌脱胎换骨般的清新更将之变成了自己的经典。整张专辑中我最喜欢的无损音乐专辑曲目是第二首《偶然》和第六首《月琴》。张清芳的嗓音极具特色，在我听过的华语女歌手中唯有她的高音最适合用“圆润”来形容：那骤然间高耸入云的提升绝不突兀、刺耳也不会给听者任何压迫感。相反，她一如蜜糖般甜美的声音或许会让人初听之下有些招架不住。然而正是这样的嗓音配合歌中的意境便打造了传世的经典。她让才子徐志摩的浪漫主义名作《偶然》拥有了一种刻骨难忘的缠绵，那份短暂相逢之后无尽的相惜。同样，她也将《月琴》中那种思乡之情表达到了震彻心扉的巅峰。

张清芳 偶然

怯流年:

《偶然》由张清芳，改编自徐志摩的著名诗歌《偶然》，作曲陈秋霞，原唱陈秋霞。齐秦、赵薇、蔡琴等人均翻唱过这首经典歌曲，但张清芳版本是最有感染力，诗人徐志摩的词清新明丽，和张清芳干净圆润演绎的相得益彰。

其诗如下：

《偶然》徐志摩

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心－－

你不必讶异，

更无须欢喜－－

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

这就是我们在鉴赏《偶然》时得出的结论。说起张清芳，让人印象最深刻的，就是她尖锐的声线，很高很清亮，初听有点刺耳，但渐渐只剩悦耳，虽然是高音、一点都不吵。张清芳是一个民歌传承者。

后者的代表，主要是两个系列，一个是“留声”系列，包括了《旷野寄情》、《待嫁女儿心》和《出塞曲》三张专辑。后者曾经由上海音像公司引进到大陆，其中像《出塞曲》、《月琴》和《偶然》等歌曲，很多人也是因为张清芳的翻唱，第一次知道这些作品。

在许许多多关于徐志摩的轶闻韵事流传中，偶有人谈及徐早期的一首诗《偶然》及其创作来由，当即引起争议，聚讼不休，莫衷一是。有人说是缘为志摩早年留学欧美时，结识了林徽因女士，两人成为密友，情谊非同一般。然而事与愿违，徽因后另有所属，嫁给了梁思成为妻。志摩伤心失望之余，写成此诗寄托怀抱。也有人认为此诗是徐为了另一女友——后来成为科学家任鸿隽夫人的陈衡哲而作……

据传30年代初，徐志摩在北平与交际明星陆小曼一见倾心，互相热恋。然而当时的小曼业已名花有主，乃是高级军官王赓的夫人。因此，他俩的恋情大受舆论谴责，为封建社会所不容。志摩一再情场铩羽，灰心丧志，于是再度出国，游学西欧，藉以逃避现实。当他漫游至巴黎时，下榻旅舍，穷愁无聊，便每晚去附近一家咖啡店消磨时间，习以为常，成为店中的熟客。某晚，他去得稍晏，小店已快打烊了。志摩占了角落一隅，一边品啜咖啡，一边举目巡视。但见座客已寥寥无几，店堂中的一挂莲这时他才发现在对面窗下，有一面戴黑纱的女郎默然独坐，意态殊为落寞。心想：一个年轻女子深夜流连茶座，莫非也和自己一样是伤心人别有怀抱么？好在西方风气开放，不必顾虑避嫌，便径自端着咖啡，走到女郎的桌边，说声“对不起"，瓣吊灯业已关闭，只有几盏桔红色的壁灯在静谧的空间摇曳着朦胧的光影。

"可以在这儿坐下吗”对方只略一颔首，并不作答。由于她戴着面纱，看不真切她的容貌，但从她的体态、举止上，仍可判断这是位美丽而有教养的姑娘。志摩怀着“同是天涯沦落人”的心情，和她主动攀谈，探问她有何心事女郎始而保持缄默，继之渐为这黄皮肤、黑头发的异国青年的诚挚态度所打动，终于向他敞开了心扉，娓娓说了她的一段凄美的恋爱经历。两人虽国籍不同而遭际相似，心灵相通，不由互相同情，相对感慨唏嘘……直到老板娘走来提醒客人该离去了，他俩才从迷惘中惊觉，起身走出店外。不知何时天已落雨了，夜色更加深沉，夜凉更加沁人。于是一对偶然相逢的异国男女，默默伸出手来握别，然后各自朝着不同的方向踽踽走去。自始至终，竟都忘了问及对方的姓名。

志摩回到公寓，回味着咖啡店的一幕，联系到自身屡次失意的痛苦恋情，不禁感慨万端，辗转不能成眠，就趁着这刹时间的灵感，连夜写成了这首脍炙人口的名作——《偶然》。

徐志摩1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。

1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。

1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。

　　1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。

徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。

徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》《想飞》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。qwer

“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！”

这段话的意思，我个人理解是：每个个体的精神世界、所见所感的世界，都是独一无二的，人和人之间不存在绝对的相互理解，所以每个人的生命都是孤独的，就像独自航行在黑夜的海上，在茫茫黑暗中，只能感知到自己的航线，而察觉不到别人的轨迹，即使他们与自己擦肩而过。

但当两个个体有相通之处时，双方将能够在一定程度上相互理解，相互感应，就像是一片黑暗的大海上，突然有两艘船亮起了灯，唯二的光亮遥相呼应，打破了独自航行、不见他者的孤独。生命中会有无数次这样偶然的感应。

但高山流水遇知音，或者拥有精神世界相契合的伴侣的情况，是非常稀少的，绝大部分时候，这种感应都只能短暂存在，须臾即逝，最终个体仍会回到长久的，孤独的，航行于自我世界的状态。即“你有你的，我有我的，方向”。

而“你记得也好，最好你忘掉”，大概就是，这种相遇、感应发生的几率很小，持续的时间很短暂，并且不可复制，所以是可遇不可求、一去不复返的。如果在交会一瞬、擦肩而过之后，还念念不忘，很可能只会徒增烦扰，所以“最好你忘掉”。也就是所谓的“相濡以沫，不如相忘于江湖”。

读睡 面朝大海，用黑色的眼睛寻找光明！

《偶然》写于1926年5月中旬，此诗是徐志摩与夫人陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕中老瞎子弹三弦时所唱的歌词。但是，《偶然》这首诗写成了于创作剧本之前。徐志摩是很重视他自己这首诗的，他说《偶然》、《叮鸣》几首诗划开了他前后两期诗的鸿沟。他抹去了以前的火气，,用整齐、柔丽、清爽的诗句,来写出那微妙的灵魂的神秘。这两首诗有一个共同的特点，,那就是对旧情采取一种洒脱的态度，而不是如怨鬼似的纠缠;对昔日的感情取一种理智的态度，而不是任情沉溺，不能自拔。因此，读这首诗，能使忧愁与痛苦像轻烟一样飘散。有一位女学生说她曾经遇到一次感情上的打击，全因为看到这首《偶然》，才渡过了那个难关。的确,这首诗表现了一种飘逸潇洒的美,传达出一种飘逸又潇洒的情怀。

这种酒脱的态度对于徐志摩来说，确实是一个转变。《雪花的快乐)多么缠绵,《翡冷翠的一夜》多么执著。《偶然》也许是诗人有所醒悟的表现。这种潇酒在《再别康桥》中还在继续,但到《我等候你》时，徐志摩又变回去了。所以，从根本上说，徐志摩是缠绵、执著、感伤、抑郁的。《偶然》对于他来说是有些偶然的。

但这样一种对生活酒脱的态度，看来是帮助徐志摩度过了一场感情危机。

《偶然》的哲理意趣，也许是他从生活中悟出来的，也许是听了谁的劝告，也许是对自己的苦谏。总之，当一个人必须从旧日陷得很深的痛苦和感情危机中走出来时,他应该酒脱。在一个充满各种人生危机的现代社会里，一个现代人应该有对生活的洒脱态度,没有必要陷人种种感情误区。然而，同时也应该有对理想、对事业、对爱情的执著的追求与认真态度。

同根同源同文同种的两岸同胞之十（台湾流行音乐之 *** 歌曲龙的传人）

龙的传人

在 *** 看来，《龙的传人》里“百年前宁静的一个夜，巨变前夕的深夜里，枪炮声敲碎了宁静的夜”已经成为过去，“现在世界上任何一个国家要挑衅中国，恐怕得先琢磨琢磨了”。

龙的传人

歌词如下：

遥远的东方有一条江,它的名字就叫长江,遥远的东方有一条河。

它的名字就叫黄河，古老的东方有一条龙,它的名字就叫中国。

古老的东方有一群人,他们全都是龙的传人,巨龙脚底下我成长。

长成以后是龙的传人，黑眼睛 黑头发 黄皮肤，永永远远是龙的传人。

遥远的东方有一条江，它的名字就叫长江，遥远的东方有一条河。

它的名字就叫黄河，它的名字就叫黄河，虽不曾看见长江美。

梦里常神游长江水，虽不曾听见黄河壮，澎湃汹涌在梦里。

古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国，古老的东方有一群人。

他们全都是龙的传人，他们全都是龙的传人，他们全都是龙的传人。

多年前宁静的一个夜，我们全家人到了纽约，野火呀烧不尽在心间。

每夜每天对家的思念,别人土地上我成长,长成以后是龙的传人。

巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远的擦亮眼，巨龙巨龙你擦亮眼。

巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远的擦亮眼，巨龙巨龙你擦亮眼。

1983年《龙的传人》作者 *** 回到大陆，这让 *** 可以更方便地挪用这首歌，将之变成对全球华人的召唤，“龙的传人”和“炎黄子孙”相辅相成，同样用一种神话的形式，遮蔽近代以来的整个民族的分歧与离散，整合全球华人的认同资源。1988年龙年春晚，之前在大陆经历亦有坎坷的 *** 现场演唱这首歌，是这种挪用与整合的巅峰。

仅仅指出这种挪用并非目的，我们更应该思考何以一首歌，一个说法，会有偌大的魔力？能够激发全球华人对于“同祖同族”的认同感，以至于2000年王力宏翻唱此曲，以ABC（AmericaBornChinese）的身份又赋予了这首歌新的识别意义。与 *** 版相比，王力宏版已经删去了“百年前宁静的一个夜……四面楚歌是洋人的剑”（“姑息的剑”是政治审查的产物）那段悲情歌词，但增加了“别人的土地上我成长，长大以后是龙的传人”的“ABC宣言”，不管它是唱者的真情表白或是市场策略，王力宏版的大行其道，证明它作为一种叙事，在22年之后仍然有效。2012年王力宏受邀在龙年春晚上演唱这首歌，更增大了它在80后、90后中的影响力。

南方周末记者 姜弘 *** 从来都认为《龙的传人》就是一首“红歌”，他也从不介意任何人、任何团体以怎样的方式运用它。“好莱坞也有爱国歌曲、爱国电影，他们的聪明之处在于，不是官方组织做这些事，而是在自由市场中，由民间自己去做。那样，效果肯定会更好。”

许多80后、90后知道歌曲《龙的传人》，是因为台湾偶像歌手王力宏。2000年，王力宏在专辑《永远的一天》里翻唱了《龙的传人》，中间还加入了一段英文说唱(Rap)。王力宏的歌迷追根溯源，追到了王力宏与李建复的甥舅关系，一部分铁杆顺势刨出了歌曲的原作者—— *** 。他们不知道的是，1988年 *** 在央视春晚上亲自弹唱了《龙的传人》。

2011年5月2日， *** 在鸟巢与李建复合唱了《龙的传人》，这是台湾滚石唱片公司30周年的纪念演出。“滚石”老板段钟潭本是 *** 的老相识，近些年两人失去了联络，“滚石30”想请 *** ，托李建复捎话。李建复是台湾校园民歌早期的代表人物，也是《龙的传人》首唱者。 *** 听说之后当即表示“没问题”，他很想体验一下在鸟巢唱歌的感觉。

　　 *** 的出场成了这台6小时超级演出的最大新闻。压轴时段，周华健以简短介绍引出 *** 、李建复，前奏响起，现场九万人开始大合唱——这也是他22年来第一次在北京登台演出。

龙的传人主要来源是——龙图腾，其实应该是龙蛇图腾，从神话时代的伏羲女娲人首蛇（龙）身的传说开始，龙图腾就成为华夏民族的象征图腾，历代帝王自称真龙天子，龙就成了华夏的象征，华夏民族自然就成了龙的子民，人们自然也就习惯于自称龙的传人，传人主要指普通人并非龙子龙孙，而只是从属地位。

根据上古神话传说及山海经等上古奇书记载：

先天始祖太古尊神龙之初祖烛龙（ *** 开天地后宇宙一片黑暗，它张目为昼，闭目为夜）的次子雷泽之神与华胥氏生伏羲，伏羲生少典，少典生神农轩辕，分传炎黄二系，而我们是炎黄子孙，所以这就是由来。。文化没有断过流的，始终传承下来的，只有中国。我们这些人也都是原来的人，黑头发，黄皮肤，传承下来，我们叫龙的传人。那为什么非要是龙而不是其他的动物呢？

因为龙是对天生万物的象形表达。

无论是动物，还是植物的胚胎，都是有个脑袋有个尾巴，而且长长的，弯曲着。龙最初的形象，就是胚胎模样。古人便认为，既然万物刚萌生时都长成这样，那么天生万物，就应该是这么生的吧。

我们崇拜天，天怎么生万物的呢，天和万物之间，有个从无到有的转折点，就是胚胎，就是龙。

龙的传人，意思就是说，我们是天地所生，崇拜天的民族。

中国文化里面，认为天地相合而生万物。所以华夏族崇尚太阳，崇尚刚健，崇尚自强不息，崇尚生生不息。

龙喻指太阳，喻指天，喻指阳气，喻指万物生化之神机。所以，皇帝自称真龙天子，都是指这些意思。

施爱东在《中国龙的发明》里指出，在现代中国社会将“龙”视为封建帝王的标志，日益淡漠其符号意义的同时，欧美与日本的华侨仍在使用龙旗，并作为春节这一华人代表性节日的最佳符号。在海外华人社会中，“西方指认”与“自我认同”在“龙”这个符号上已经合二为一。当政治力量需要整合全球的华人认同时，还能找到比“龙”更顺手、更有影响力的符号吗？

同根同源同文同种的两岸同胞之九（台湾流行音乐之费玉清歌曲梦驼铃）

梦驼铃

《梦驼铃》是由费玉清演唱的一首歌曲，由小轩作词、谭健常作曲、陈志远编曲，发行于1984年3月，收录在《梦驼铃》专辑中。蝉联华视《综艺一百》节目流行歌曲排行榜十三周冠军，并凭借该专辑首次获台湾金钟奖最佳男歌星奖。歌曲被很多歌手翻唱。该版雄浑苍劲，与该首歌曲的创作主旨相得益彰。

攀登高峰望故乡

黄沙万里长

何处传来驼 ***

声声敲心坎

盼望踏上思念路

飞纵千里山

天边归雁披残霞

乡关在何方

风沙挥不去印在

历史的血痕

风沙挥不去苍白

海棠血泪

攀登高峰望故乡

黄沙万里长

何处传来驼 ***

声声敲心坎

盼望踏上思念路

飞纵千里山

天边归燕披残霞

乡关在何方

黄沙吹老了岁月

吹不老我的思念

曾经多少个今夜

梦回秦关

风沙挥不去印在

历史的血痕

风沙挥不去苍白

海棠血泪

黄沙吹老了岁月

吹不老我的思念

曾经多少个今夜

梦回秦关

整首歌曲较古典化。"秦关"一词源自唐代诗人王昌龄的《出塞二首》中第一首诗的第一句:"秦时明月汉时关"。

"关"特指古代在险要地方或国界设立的守卫处所，例嘉峪关、山海关等。歌词中的"秦关"意指边疆(另说为秦地边塞或关中地区)，此处引申为国家。整首歌词表达了对国家的思念，歌词的字里行间流露出很强的历史沧桑感。

"风沙挥不去印在历史的血痕，风沙飞不去苍白海棠血泪"一句中"海棠"一词源于当初中国形似"秋海棠叶"的版图。外蒙等大片国土的沦丧使驼铃悠扬的故乡变成了遥远的他乡，在祖国历史的长河里留下了斑斑血痕。

也有人认为歌词通过对旧中国积贫积弱的历史造成的国土沦丧、同胞分离的描写，表达对历史的慨叹和无奈。

还有一种说法是，歌词反映了行走在古代丝绸之路上的驼队商人们对家国的思念。

梦驼铃表达了对旧中国积贫积弱的历史造成的国土沦丧、同胞分离的描写，同时还表达对历史的慨叹和无奈。

《梦驼铃》由费玉清演唱的一首歌曲，由小轩作词、谭健常作曲、陈志远编曲，发行于1984年3月，收录在《梦驼铃》专辑中。

蝉联华视《综艺一百》节目流行歌曲排行榜十三周冠军，并凭借该专辑首次获台湾金钟奖最佳男歌星奖。歌曲被很多歌手翻唱。该版雄浑苍劲，与该首歌曲的创作主旨相得益彰。扩展资料：

“海棠血泪”的意思：

海棠血泪”是指外蒙独立。上世纪中国有抱负的政治家，不论是“ 左、中、右”，都对外蒙的独立而报憾终生。

“海棠血泪”的寓意：

民国时期的中国地图形似一片海棠，因此也称作是秋海棠地图，面积为1154万平方公里。1911年10月10日，武昌起义爆发后，中国外蒙地区在沙皇俄国的支持下宣布独立，随后又回归中国的统治，中央也在此地留有驻军和办事人员。

1921年，苏俄红军以清剿白俄匪军为由，侵入中国外蒙，击败中国驻军，扶持外蒙独立，但未获中国和国际承认。二战后期，斯大林以出兵中国东北鸡腿日军为条件，与罗斯福和丘吉尔私下商量，在中国不知情和未答应的情况下，擅自同意中国的外蒙独立。

1945年8月14日，蒋介石与苏联签订《中苏友好同盟条约》，正式同意外蒙独立。1946年1月5日，民国正式承认外蒙独立，中国的版图一下子少了156.65万平方公里。

“海棠血泪”的出处：

费玉清演唱的歌曲《梦驼铃》中，有这么一句歌词：风沙挥不去印在历史的血痕；风沙挥不去苍白海棠血泪。

秋海棠地图主要是包括外蒙古在内，连江东六十四屯、唐努乌梁海、江心坡全都算在内的中华民国地图。是晚清1896年至民国1946年的法定疆域。

1945年台湾光复，1946年外蒙古公投决定独立，自此中国疆域从秋海棠变成“雄鸡”。直到2002年，台湾地区当局正式放弃使用“秋叶棠地图”，改为台澎金马地图。