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文
摘
要
P站上有哪些眼前一亮的画作？0 赞同 · 0 评论回答
如果你想获得某个特定领域的知识，那么除了和专业人士交流之外，就是看书了~~除此之外没有什么更好的资源可以为你提供准确数据的了。
如果想要成为一位艺术家或职业插画家，那么你你的专业到了一个时间点，有一些书你就必须要去阅读了，缺乏这些知识你的专业能力的某一块就会有缺失。
今天喵整理了10本插画入门必看的书籍！！！
这是10本书能教会你最基础的插画知识，或者描述了插画的历史，或说明了插画演变，或者仅仅是给出了灵感的感动。
想学插画的零基础小伙伴们或正在学插画的宝子们，看起来吧！！！
①向大师学绘画
如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于杰出的画家，譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们优秀的老师。
作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。
他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。
②《How to be an Illustrator》
这是一本教你如何成为一名插画家的书。
本书的作者达莱尔·里斯从1986年开始成为一名插画师，1994年创办了名为“心”(Heart)的插画工作室(位于伦敦和纽约)。
身兼专业评审和讲师，在英国各大学授课，是英国D&AD的成员，并担任大赛评委会主席，同时他还是位于纽约的出版物设计师协会会员。
这本书将告诉你关于插画和插画职业生涯的一切，还介绍了关于插画家和艺术指导的作品、遵循的方法以及给插画师建议的真实故事。
③《伯里曼人体结构绘画教学》
作者乔治·伯里曼是加拿大裔美国著名的画家、解剖学家。
他以出色的人物素描给人留下深刻的印象。
伯里曼是法国雕刻家和画家——让·里奥·杰罗姆的优秀学生。
他在纽约艺术学生联盟从事解剖学与绘画教学45年，本书的内容不仅包括所有的人体结构解剖学，还有对人体相关服饰的完整研究，书中对每一块肌肉都会深层讲解，内容十分的严谨。
④《艺用动物解剖形体元素》
本书是由美国知名插画师，脊椎动物解剖部高级顾问的特丽尔·惠特拉奇女士编撰完成。
书按照动物纲目分类详解了真实动物的身体结构、骨骼、肌肉、皮毛以及动态，配以百余幅精美绝伦的生物解剖图谱，对于插画、游戏、动画设计师而言，具有无可比拟的艺术参考价值。
⑤《构图的艺术》
本书将向各位小伙伴们解析构图的重要性。
《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你
无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。在起稿之前，仔细构图可以大为改善你的作品，跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧。
怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图?
怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式?
怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；
怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面？
怎样将注意力集中于画面上？⑥《手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿》
这是一条通往艺术家脑海，探索最原始的创意思路的捷径。
作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度，将几周、几个月，甚至几年的经历展现在你面前。
丹尼·格雷戈里，在35岁时开始创作速写。
他用这种方式来提升自己的绘画水平以及加深对世界万物的了解。
翻过一张张画纸，你仿佛能看见时光的飞逝，看见其中闪现的创意，种种冒险、经验、想法、失误以及梦想一切都化作墨迹，会在各位小伙伴面前如花一般盛开。
书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。
书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和电话号码。
封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。
书中向你展示了一种在美术馆或博物馆中，在金色的画框中，无法见到的艺术形式。
这是一种只要它存在，便需要被欣赏的艺术形式。每个人，当他们翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。
⑦《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
本书通过当今最酷的艺术家的作品，向大家展示了84个插画创作的技巧，并通过这些作品讲解了绘画的基础——线条、色调、颜色以及更多。通过阅读和实践，你将获取足够的信心去发现个人的绘画风格和开启全新的创作之旅。
⑧《画家之眼》
像艺术家一样思考观察，从题材到技法！
本书的作家安德魯·路米斯是美国实力派插画大师，同时也是知名美术教育家。
他的系列素描教学与绘画论述深受读者喜爱，影响着将近三分之二个世纪的习画者，也启示着初学者们如何像获取灵感。
这不是仅仅教你怎么绘画的书，而是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发行不一样的世界，使人们创作出不一样的美。
作者带我们去见梵高见的世界，莫奈见的世界，看看高明的画家如何观察世界。
学的不是技术是方法论
⑨《中村佑介的插画教室》
本书由日本国民级插画家中村佑介倾囊相授，拥有着神奇的化腐朽为神奇的能力，即使各位小伙伴们觉得自己刚开始学习画得多么的烂也都是能拯救的！
大师的“绘画错题本”
在讲解评改中融会贯通知识点，比画画更重要的是会改画，画画最怕没有反馈，进步最快的方法就是知道错在哪！
⑩《色彩与光线》
詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。
本书是整个宝藏书单中唯一的一本关于色彩的书籍。
色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。
本书通过回顾大师作品，讲述了传统绘画中对于光线和色彩的运用。
论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、色彩之间的关系，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的的大气效应下对于色彩的影响。
希望能帮助到各位小伙伴们在学习插画的路上一路顺利噢~
